姚璐

我的作品是运用传统中国绘画的形式表现当代中国的面貌，中國是一个在不断的发展着的国家，具有巨大的创作资源，我的作品阐述的是在发展过程中，一些具有符号化的东西最能说明我们发展的一些现象，如前期的《中国景观》里面的绿色防尘布。而这组仍在创作的新作是我找到在都市里面的“小广告”、“条形码”、“二维码”等和我们的生活紧密联系的东西。

我希望我们所做的一切都使世界形成良性转变。我们必须保护环境，我们努力工作意味着世界将变得更加和谐。

摄影可以理解为非常传统的，它可以记录很多以前的历史，让人们回到以前的某一个时代；摄影也是非常当代的，它可以非常清晰地把见到的东西重新组合再编辑整理，让人们在作品前产生时间和空间的错觉，可以看到既真实又不真实的影像。

在作品的风格上，我主张维护画面的美感，这其中包括画面的构图、线条、疏密等一切绘画规律，一幅好的作品是由多方面因素构成的，他应该能体现出艺术家的修为和能力，一幅好的作品是有智慧的。

摄影的这种延展性为我提供了非常大的表现空间，让我可以有更多的手法去创作。

中国传统绘画的图式一直是你作品中的重要元素，为什么会有这样的选择？

答：我从小受到的教育和传统文化是有着密切联系的，当然并不是说我们这个年龄段如老一代人受到的四书五经那样的教育，我们是在中规中矩的正式的学校受到的教育，加上家里都是知识分子，自然接触到的也是这些标准的中式教育。

所以，作为艺术家是很自然的会围绕着自己文化背景做创作。

你认为这些历史遗产对今天的文化会有意义吗？

有很大的意义，中国的文化是一个渊源久远的文化，任何一个历史遗产都是经过千锤百炼的磨练才留存到今天的，说明它的生命力和影响力是多么的大和重要，忽略它的存在显然不是一件容易的事也是不应该的，这里面有着强大的文化生命力，是我们吸取的营养和源泉。

同传统对话的过程中，是否意在构建自身的当代性，如果是，这是如何体现的？

答：在当代艺术的语言里，有许多是对传统语言的利用，经过挪移、戏仿等诸多手段，其实都是坐上传统的马车说我们今天的事，因此我也逐步理解了“传统的就是当代的”这句话了。

你怎样看待中国传统文化中的 “山水”概念？它和西方风景有何不同？这两种审美传统对你有怎样的影响·在您的创作中有怎样的体现？

答：我原来其实对“山水”这个概念也不算太了解，也就是走马观花地看。中国的山水画有着独特的艺术语言，跟西方的风景画不一样。西方的风景更多是基于对真实的自然景物的描绘，赞美大自然的壮丽和优美，表达艺术家对大自然的热爱。当然，我们从弗里德里希的风景作品里读出宗教精神和象征意义，从列维坦和希施金歌颂自然的作品里也能读出社会政治意义。比如列维坦的《弗拉基米尔之路》，那是一条流放之路，这里面政治意义很明显。但中国的山水是把现实的东西抽离出来又重新组织的，是一种精神上的再现。文人画山水不是在歌颂大自然，更多是自己的精神寄托，他们想表达一种空灵和出世的感觉。他们希望远离喧嚣和政治，追求精神上跟山水共呼吸的感觉。这跟我们今天这种社会生活比较接近。中国文人总是在出世与入世之间折腾，山水恰恰表达的就是这样的情感。所以这些山水在现实中并不存在的。总的来说，西方传统的风景画的写实性和他们的文化是对应的，我们的传统的山水画的意象性和我们的文化也是对应的，这个其实很有意思。

可否具体谈谈当代摄影中的画意意味，和传统画意摄影有何不同（或说有何超越）？

中国传统画意摄影追求的是画面的唯美和弘扬中国山水文化，老艺术家的作品至今都是经典，无人可替代，那是时代的产物，也是我们学习的典范。而我的作品貌似“画意山水”其实只是借用山水的因素，谈不上和画意摄影的关系，无非是借机说事，表达自己的一个观点。