《纸杂志》（Paper Journal），2018年9月

本期《纸杂志》刊登了帕森斯设计学院（Parsons）摄影硕士的毕业作品。毕业生们对自己作品作了简短的陈述，同时讲述了在学院学习的收获以及毕业以后的计划。这些作品有的从技术哲学的角度探索当今视觉文化面临的问题，有的则探讨了“照片是窗口还是镜子”等由来已久的争论。

泽斯汗·阿曼德（Zeshan Ahmed）利用红绿蓝作为基础色块构建自己的摄影语言，探索视觉感知，拷问传统摄影的再现理念。伊娃·沙（Eva Zar）的作品《女性》是女性身体与跟“美”相关行业的对话。“这是一个僵硬的、由异性统治的世界，” 她介绍说，“我作品的驱动力是提供更具包容性的、另类美的标准。《女性》表现了我们如何在卖给我们的东西上发表意见。我通过重新编码广告语言来赋予女性身份以新的力量，从而建立一种私密的反抗。”玛莲娜·布赖恩（Maryanne Braine）的《挖掘》同样关注了女性问题，她通过破坏承载摄影图像的材料，来探讨女性自我拒绝的问题，目的是质疑女性自我形象的形成方式。

《某地》（Somewhere），2018年9月

瑞典网络杂志《某地》雜志关注摄影、时尚、电影、旅行和设计等领域，近期介绍了摄影师托德·海德（Todd Hido）30多年持续创作的系列作品《明亮的黑暗世界》（Bright Black World）。海德拍摄了空旷且神秘的场所、荒凉的风景和风格化的肖像，以此创作出自己的叙事。海德的影像暗示着世界末日和一种永无止境的意味。比如，《明亮的黑暗世界》中的冰岛将观众带到一个异世界——一个处于废墟悬崖上的自然世界。这个世界充满了隐藏的记忆和神话，而作为警示的火山爆发，则正像是古人对未来的自然灾害发出警告。……