梁潇予

舞台上的美是岁月的复制，一点点去感受京剧中的美，品味京剧中的人生百态，于你，是国粹，于我，这场华丽竟像是刻入骨髓的深爱。

如果说京剧是完美主义的最高境界一点也不为过，服饰要美，化妆要美，唱腔要美，念白要美，就连走路的姿态都要苛求，要求美得如梦如幻。

大家出身，身份尤为尊贵，清朝统治者的喜爱和赏识足以把京剧推向盛世高潮。故宫内曾有数不清的戏台，那是贵妃们茶余饭后的消遣，那是节日时的举国欢庆，那些时候哪里离得开这直击人心的唱腔？一曲唱罢，销魂的是台上的人还是台下的客？唱的是离别还是思绪？你去听，听完就明了了。

令我沉醉的是京剧的服饰美，怎么会有如此华丽的刺绣？那是繁复与极度简约共存，是雍容华贵与清新淡雅并立。

穿着这样美丽的衣服，怕是还没唱戏也已入戏了吧。《霸王别姬》中的程蝶衣人戏不分，正如京剧行当里的一句老话：“不疯魔不成活。”可谁又曾想过或许是这些华丽的服饰赋予了角儿的生命？

要说剧中角色，生、旦、凈、丑四大类，旦角主媚，武生主威，丑角要有丑角的风趣，一颦一笑间把百态人生刻画得入木三分。通过戏中角色的演绎，观众分清了是非黑白，知道了礼仪道德，懂得了真善美丑，颂扬了正气大义。向善，这也许就是京剧之美的力量所在吧。

再来谈谈京剧的动作美。举手投足间都是台下功夫，台上一分钟，台下十年功，吃得苦中苦，方为人上人，练功的时候得靠怎样的信念才能把戏练好？……