陈梦妮

【摘 要】演员通过恰到好处的肢体动作，传达人物情感，塑造人物形象，使得一台话剧更加生动饱满。不同角色不同情况下的肢体动作也大不相同，正确的肢体动作能帮助演员更好地诠释不同角色。本文从三个方面：规定情境，掌握分寸感，控制好心理节奏来阐述肢体动作在表演中的重要性。

【关键词】 肢体动作；分寸感；心理节奏

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）28-0031-01

演员想要创造好人物必不可少的就是依靠身体和语言，形象的创造是由声音视觉交织而成的。肢体动作实际上是一种人体的肌肉运动。通常在戏剧表演中，我们所说的肢体动作指的是演员利用表情和四肢运动来体现角色的内心，性格和感情的手段和方法。

一、根据规定情境选择肢体动作

在舞台上需要肢体动作。舞台上的肢体动作并不是为了动而动，为了跑而跑。你的一切的在舞台上的肢体动作必须是有根据，恰当而有效果的。

我们在台上演出时，给你的东西都不是真实的，那你就要拿出你的“假使”，放进规定情景中，假使我是个环卫工，假使我是在等人，那么此刻我该做什么，该怎么去做？问题会激起你的内心活动。而你会用动作回答，去做你想做的，应该做的，在动作的时候毫不犹豫。

二、掌握分寸感

如何控制肢体动作呢？这说明我们在演出时必须掌握一个度，要适度。肢体动作更应该是富有美感的，在一个戏中并不是你大哭大号就是演出了悲伤演出了愤怒，就会受到观众喜爱，打动观众，相反可能会引起观众反感。……