穿越大洋的艺术：美国印第安纳大学埃斯凯纳齐艺术博物馆藏19-20世纪风景画展

该展展出了50幅19世纪时期前往欧洲的美国艺术家所创作的大量优秀作品，分为四部分：风景画与国家认同；游客、留学生与侨民；美国画家与法国印象主义；尾声：现代派风景画。作品时间跨度从19世纪初至20世纪20年代左右，显示了美国受英国、荷兰、德国、法国、意大利风景画的影响，结合对北美新大陆地貌的特殊性的感受，发展了一种既具有宏伟叙事风格，又不乏亲切自然具有地域风情片段的风景画。

春之歌：潘玉良在巴黎

该展是“20世纪中国女艺术家系列”的第二个展览，也是香港首个潘玉良（1895-1977）的大型个展。潘玉良成长于“五四"运动变革时期，是首批前往法国学习艺术的中国学生之一。她从20世纪30年代直至逝世前都选择驰骋于竞争激烈的巴黎艺术界，展览呈献逾60件肖像、裸体、风景、舞蹈人物绘画及雕塑，同时展出珍贵的数据、影像资料，探索艺术家二度赴法时期的创作及融会中西情感的独特风格。

西方绘画500年：东京富士美术馆馆藏作品展

展览精选了60幅来自东京富士美术馆的西方艺术经典藏品，共分为五部分：个性发现与人文阐扬；华彩乐章与怀古幽情；古典理性与浪漫情感；真实镜像与光色建构；纯粹观念与混杂多元。以时间为叙事主线，流派为发展形态，展现了西方艺术发展历程，从文艺复兴，巴洛克与洛可可、写实主义与古典主义，到新古典主义与浪漫主义，现实主义、印象主义与后印象主义，一直到后来的现代主义与后现代主义潮流，由此勾勒出一幅16世纪至20世纪西方艺术500年的历史画卷。

屠宏涛个展：时间的旅行者

该展由芭芭拉·波洛克（Barbara Pollack）策划，共展出艺术家屠宏涛近20幅作品，深入挖掘了该画家近三年来的艺术成果——在此期间，画家对画风的探索日渐自由化并超越了他早期作品的超现实主义风格。屠宏涛的目标是对绘画中时间和空间的描述方式进行重新诠释和对空间关系重新配置以唤起对时间流逝的追忆。

我向毫端寻往迹——明清山水画的古意今情

该展是北京画院“中国古代书画研究系列展”的第四展。如果说，2015年举办的明清文人实景山水作品展意在展示明清山水画中“实景”与写生的关系，致力于讨论画家在自然界中如何进行写实性描绘，那么此次展览则重在强调山水画中“摹古”的价值与意义，凸显在传统绘画中临习古人的重要性，上溯追源探讨明清山水画的发展流变。展览共汇集国内重要文博机构收藏的35位书画家的逾50件明清诸派的摹古佳作，为观众集中了解中国古代书画的摹古与出新提供了一次宝贵的机会。