自20世纪80年代，封闭已久的国门被打开之后，西风东渐，极大地影响了国人的物质生活和精神追求。随着西方现代、后现代艺术等蜂拥而入，中国传统的文化艺术受到空前的冲击。在古老而悠久的中国画领域，东西方绘画艺术展开了一场博弈，其较量的结果，是传统的水墨规范被解构，传统水墨赖以传承的文化背景日见式微。很多头脑活络、嗅觉灵敏的艺术家，开始致力于“洋为中用”，即借用西方现代、后现代派的绘画技巧创新求变，在商业化炒作日趋火爆的社会氛围里，可以说这不失为一条走向“成功”的捷径。在这种大环境下，若想坚持传统，甘守寂寞，就需要超乎寻常的勇气和定力。而杨枫，便是这样一个无视时代潮流和风尚的独行者和勇者。

杨枫出生于青岛胶南，虽然那里有着一百多公里的海岸线，而他小时候却是生活在连绵起伏的大山深处。美丽淳朴的大自然，为艺术家的成长提供了丰富的养料。家乡的小珠山，层峦叠嶂，怪石突兀，溪流潺潺，风景秀丽。也就是这种特殊的地理环境，铸就了他花岗岩般坚硬、厚重、朴素的生命质地。我眼中的杨枫，更像是一位学者，朴厚谨讷，甚至带些山里人的执拗和倔强，绝无世人眼中的画家所谓的狂放不羁。而正是这种质朴、本分、勤奋和坚忍，使其走向了更为深阔的艺术之地。

20世纪末和21世纪初中国的书画市场，在商品经济的大潮中繁荣兴盛，各种媒体的书画栏目如雨后春笋，画家自己也免不了包装与推销。而杨枫似乎对这片热闹的风景无动于衷，每天几个小时杵在画案前，凝神运笔，心无旁骛，汗流浃背地穿行、跋涉于古代先贤描绘的高山峻岭、渔樵烟村之间。从五代的董源，北宋的郭熙，元代的“四大家”，明代的董其昌、“吴门四家”，到清初的“四王”，他广取博采，兼收并揽，全力以赴地师法自然，追摹古典，从不惜力。勾、皴、擦、染、点，每一笔都深深扎根于传统，扎根于脚下的泥土，丝缕点滴地吸纳生长，一步一个脚印地行进。也正是这种大力内敛、大巧若拙的笔触，让杨枫笔下的水墨从一开始就呈现出特别的向度，透露出一个艺术家勤奋谦逊、真诚自省的品质。这最终保证了他在更高更远的层次上完成自己的艺术。

1.杨枫 山亭临泉68cm×68cm2017

“仁者乐山，智者乐水”，将自我融入自然，阐发哲思，把自然化的人生视为最高的生命和艺术境界，是中国几千年传统文化的精髓。中国山水画自魏晋以降，便成为中国文人寄情自然、抒发幽怀的一种艺术载体，积淀千年，蕴含了丰厚的人文理想和审美情趣，其意境品格、气韵色调，浓缩了一个民族的性格和灵魂。中国画是直抵心灵的精神表达，境界高下尽藏其中。王国维在《人间词话》中就曾指出：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”苏东坡说：“诗画本一律，天工与清新。”可见艺术的第一要素贵乎真，任何技巧都无法遮掩轻浮与敷衍。

杨枫的画笔始终体现着一个“真”字，这是他自然而然的性情流露。他从不玩智弄巧，而是把全部心力注入笔尖，每一笔线条都连接了生命，于天真淳厚之间蕴含着张力。这是对中国画别具深度的理解，是作品的底色，是生命的底色。

品读杨枫水墨淋漓的山水画卷，总是能令人从容安静，暂时忘却身边的庸碌。张炜先生在《杨枫国画作品集》序言中说：“在我眼里他首先是一个有静气的、安稳的画家，仅此一点品质，也是这个时代里的极为可贵的因素。他的心情融入画里，于是让观者也没有了急躁，可以从容地从头欣赏起来。”给我这种感受的还有汪曾祺先生的书画：笔下花草虫鱼，无论色彩皴染得如何浓艳绚烂，都透出一种旷达、冲淡、清雅的神韵和情致。

2.杨枫 林红秋已老68cm×68cm2013

杨枫的画作里充溢着一种古厚沉稳的气息，如《渔父图》，用笔沉稳淳朴、凝练坚实。水墨圆厚苍润，层次丰富，山体以披麻皴写出，以温墨滋润，增加了浑厚和郁茂；平阔的水面上几只渔舟，与平远相融，古朴苍茫，令人一睹之下俗虑顿消，陶然忘机。

《初春图》以简疏线条勾廓树干枝丫，淡墨干皴，远山微抹，流水潺潺，既有清瘦枯逸之韵，又透出积雪消融的春意，境显意深，题诗更添情趣：“寒林尚未苏，冬山已先笑。”

杨枫曾给朋友画过一把折扇，笔触细腻，刚劲朴茂，松石相映下，一位发髻高耸、长须飘飘的老者端坐船头，夹岸树木蓊郁，翠竹亭亭，虽然走笔恣意纵横，墨色却自在其中，精笔细刻中尽显圆厚润泽的韵致。左上方还题有古诗一首：“秋江独泛暮山过，载月轻舟着薜萝。积翠悬崖闻涨水，上游昨夜宿云多。”这是一幅诗画互鉴、交相辉映的佳作。张炜先生说：“杨枫是一个嗜读者。他几乎手不释卷，而且诗与文的创作都有了相当积累。他关于艺术的判断，已经具备了走入深层微妙的能力。”信然。

“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也，非学无以广才，非志无以成学。”2014年举办的“纵情丘壑一杨枫中国画作品展”，可以说是杨枫多年艺术探索、人生感悟和生活磨砺的一次厚积薄发，令我们眼前为之一亮。古朴、密致、沉郁的水墨间，流露出透彻、灵动的气韵，树木蓊蔚而不繁，丘壑深邃而不碎，墨气酣畅中透出秀润明澈，雄浑刚劲的气象里尽显单纯稚真，可谓深得山水之真趣。山水扇面小品，骨格清奇，意境幽远，散发着浓郁的文人雅逸，驻足画前，宛如品读字字珠玑的明清小品。无论是形与意，态与神，墨与色，可以说都是其人品性格以及广博精深的文化修养的流露。

杨枫近两年的作品或挥毫泼墨，或古澹清润，无不丘壑浑成，技法纯熟，日臻化境。长卷《山水清音》《风骨永存》重峦复岭，千岩万壑，墨气氤氲厚重，又空灵透亮，密致处有淋漓，苍莽间透妩媚，山石、树木、溪流，笔触圆厚密致又疏放率逸，壮阔奇伟；《岱后人家》松茂石润，云气灵动，屋舍俨然，“白云回望合，青霭入看无”，桃源之趣跃然纸上。

如果说杨枫的山水画卷是一首首元气充沛、气势磅礴的“长调”，那么他的那些扇面小品就像一帧帧玲珑透彻的“小令”，洋溢着浓郁的书卷气。幽涧古松，疏流冷泉，峭崖峋石，深谷茅舍，流云飞瀑，山间访道，渔樵唱晚，真可谓一应俱在，爱不释手。

《静山松烟》融合吴浙两派，既豪放又柔婉。前景峰峦深厚，笔势雄奇；山体笔致稠密，苍劲凝重，皴出山石巨峰的质与骨；后景烟岚浮动，淡墨烘托云气远山，刚中有柔，意境雄浑苍茫中又充满旷远空灵之感，散发着诗意的哲思。《林中家园》景色静谧清寂，峭石层叠，山坳里松树欹斜多姿，茅舍整齐，沉凝含秀，明润欲滴。崖下水面轻荡三舟，一桩木桥，笔细如发；桥上垂柳摇曳处伫立一抱锄老者，人物虽小却神情毕现；再看远处，山根水际云霭迷茫，绰约峰峦隐隐可辨。整幅画面起伏抑扬，诗意弥漫。

《东坡所喜》《绿荫消夏》《珠光》是杨枫的花鸟小品。《东坡所喜》设色淡雅清纯，墨韵变化丰富，意象简洁传神。《绿荫消夏》工写结合，几茎荷叶与水中树干混染写出，叶下荷花淡色敷染，层次多变，染细蕊，腴而清，一只小鸟栖长茎。《珠光》紫藤似紫玉， 水汽氤氲色泽璨，明媚动人。古人云：“设色不以深浅为难，难以彩色相和，和则神气生动。”观《珠光》，信然！

3.杨枫 松岳雄起136cm×56cm2017

4.杨枫 秋色68cm×68cm2016

5.杨枫 绿荫消夏68cm×68cm2016

今年正月初一，杨枫画了一只大公鸡发在朋友圈里拜年。大家纷纷贴出各式各样的鸡，记得当时刚看完黄胄先生一组饶有生活情趣、形态各异的《群鸡图》，其他“鸡”着实难以入眼，而此时杨枫的“大公鸡”蓦地映入眼帘，气宇不凡，雄姿勃勃，神情专注，蓄势待发，透出另一种威严与凛然，简直呼之欲出。

从“繁复”到“单纯”，从“稠密”到“简约”，从“古朴”到“灵动”，几十年日复一日的劳作，默默行走于“人迹罕见”的“险远之地”，孜孜不倦地努力追索传统与现代之间的传承关系，在诗书典籍的海洋里沉潜遨游，在家乡的大山大河之间流连忘返、陶冶淬炼。融会前贤古法，体悟他们的山水情怀，破解他们蕴藏其中的生命密码，并融入自己的感悟和体验。这就是杨枫的生活与艺术双轨合一。他是一个会静能守的人，抱朴守静，读书养静，于静中发力，削铁如泥。今天，他既是一个中国古典大师们的忠实临摹者，又是一个在不断回望故土的山川风物中的创新和拓进者。几十年异常艰辛却坚持不懈的艺术探索，终于让他达到可遇而不可求的艺术境界，挨近了坚毅顽强的大匠之心。

杨枫迎来了艺术创作的全新时刻……

6.杨枫 岱后人家138cm×68cm2013