李向辉

吴冠中先生是当代著名的画家、艺术理论家和教育家，对于油画、中国画等均有着极高的艺术造诣。他专注于创作、教学和理论研究三大块，在国内外举办了大量的讲学、画展，并且不断地发表了关于艺术创作、美术教育等方面的著作，在这个过程中逐渐形成了属于自己的独特的艺术思想。

教育是立国之本。自建国以来，我国各级政府和广大社会人士都非常重视教育这个话题，美术教育这块也逐渐受到重视。虽然我国的美术教育事业目前从总体上来说呈现出欣荣发展的趋势，但是还是存在着许多问题函待解决，比如说“艺考热”，“学生的艺术创作缺乏创新，只知道一味模仿”等。对于当今各大高校来说，如何进一步推进美术教育改革，从而促进美术教育事业发展，培养出更多优秀人才已成为十分紧迫的问题，有关吴冠中艺术思想的研究和实践或许能给各大高校的美术教育改革提供一些有效建议和措施。另外，吴冠中的美术教育思想提倡中西融合，这是符合国际美术教育事业发展的总体趋势的，有利于促进我国美术教育事业的新发展。

一.吴冠中艺术思想的概述

（一）重视美感教育

吴冠中认为美感教育是美术教育中的首要任务，在美术教学的过程中要重视对学生宏观美育的培养，使他们具备发现美的眼睛。吴冠中对当代社会“美盲多于文盲”的现象感到十分忧心，提出“扫美盲要靠美育”的观点，提倡美术教育的首要任务是引导学生建立正确的积极向上的美学观念，要提高学生的审美能力、鉴赏能力、艺术想象力和创新意识，从而使学生们能够更加敏锐的感知生活中的事物所蕴含的“美学”并且创作出更多优秀的艺术作品。美是客观存在在现实生活中的，但是必须要通过人们对“美”的感知过程才可以被发现和挖掘。各大高校的美术教育不仅应该包括以绘画技巧的传授为核心的素质教育，还应该包括以培养学生审美观念为核心的美感教育。这样学生创作出来的作品才不会千篇一律，拘泥于绘画技巧而忽视了艺术作品的灵魂。

（二）掌握形式美

掌握形式美和抽象美在吴冠中艺术思想里是美术教育的主要任务。他主张通过不断训练学生对构成形式美的基本元素的感知来提高学生对形式美的把握。吴冠中曾经发表了多篇文章，来强调形式美在美术教学中的重要性，认为形式美是艺术创作中至关重要的因素，是美术院校教学的主要内容。抽象美作为形式美的重要代表应该来源于自然生活和文化背景，与创作者的个人经历是紧密相关的。吴冠中在美术教学生涯中也十分注重培养学生对形式美的掌握，时常领着学生到课堂外去写生和观摩各种艺术品。他认为绘画作品的意境是融于形式中的，要善于用绘画的眼睛去感知和捕捉形象的意境。吴冠中有着两条教学法则，一是重表现，二是重感觉。重表现是建立在扎实绘画功底的基础上的，在创作过程中运用到的任何技巧最终都是要通过艺术表现而展现出来。重感觉说的是艺术家们对事物“美”的敏锐独特的感知能力，这直接决定了创作出的作品的水准高低。

（三）因材施教

吴冠中善于发现学生们不同的艺术个性，并根据学生不同的艺术个性因材施教，培养学生自己独树一帜的艺术风格。他不赞同学生们一味地去模仿名家名作，鼓励学生进行个人艺术创造。吴冠中自己的艺术作品也做到了言传身教，有着强烈的个人艺术风格。在美术教学过程中，他倾向于引导学生根据个人特性挖掘对应的艺术风格,与之相对应的还要储备相关知识体系,从而进一步强化个人艺术风格。

（四）中西融合，鼓励创新

吴冠中在其教学生涯中始终主张学生既要学习中国传统绘画技巧，又要学习西方绘画技巧，在艺术创作过程中要集两家之所长，中西夹杂，取其精华，去其糟粕，从而创造出更多优秀的作品。他带着学习西画的同学们研究中国传统画的技巧，也鼓励学习中国传统画的同学们多深入学习西方现代绘画技巧。对于美术院校而言，吴冠中认为未来的各大美术院校应该要走综合化发展的道路，兼顾中国传统绘画技巧和西方现代绘画技巧的研究与教学。

二.吴冠中艺术思想对高校美术教育的启示

吴冠中的艺术思想深深受到蔡元培、林风眠、鲁迅等人的影响。在国内学习阶段，吴冠中主要是在杭州艺专学习，当时杭州艺专是在蔡元培的倡导下建立的，校长是林风眠。吴冠中在学习期间受到这两人的艺术思想的影响，在后来逐渐形成了自我的艺术思想。在美学教育的本质和宏观美育的重要性认识上，吴冠中和蔡元培的思想是基本一致的，都认为美学教育实际上是为了提高国民的艺术素质和修养，重视宏观美育，培养学生的审美能力在美术教学中有着重要的地位。林风眠是中国首个提出美术教育要“融合中西”的人，他的绘画作品也融合了中国传统绘画技巧和西方现代绘画技巧，将绘画的形式美推到了一个崭新的阶段。林风眠“融合中西”的艺术观念、培养创新性优秀艺术人才的教育观念也深刻地影响着吴冠中，这一点在他的艺术作品和后来的美术教学生涯中都有着明显的体现。鲁迅作为一代文豪，其鲜明的爱国精神和融合中西技巧却具有民族特色的美术创作观念也深深影响着吴冠中，使其艺术作品虽然采用了西方现代绘画技巧却不失鲜明的中国传统民族特色。吴冠中在回国后致力于中国美术教育事业的发展，在这个过程中也逐渐形成并完善了个人的艺术思想。其艺术思想对现在高校教育的启示作用具体表现在以下方面。

（一）提高审美观念，注重感知能力的培养

吴冠中曾经说过，要培养发现美的眼睛。在他的美术教学实践中也一直贯彻落实着这一点。对于学校的美术教育应该重点放在培养感性能力上，因为只是通过简单的学习是不能够培养感知能力，一般只有通过科学的引发学生兴趣，鼓励学生能够积极的去感受自我和外在环境的沟通，需要积累一定的人生经验，才有可能形成一种美术爱好者独有的思维以及对艺术的认识论，在一定程度上取得审美以及美术的实践能力，一旦只是一味的讲究技法训练，不利于学生养成基本的美术素养以及陶冶高尚审美情操，不利于完善学生的人格。各大高校的美术教育要注重提高学生的审美观念，培养学生对美的感知和捕捉能力，不能仅仅局限于绘画技巧和技术的教学。首先，各大高校可以通过开设美感教育课程、举办相关讲座等方式培养学生的审美观念。其次，可以开设户外美术教学课程，通过带领学生到野外进行写生、参观博物馆、画展等一系列活动，首先让同学在欣赏的同时谈一谈自己对美的感受，从而进一步培养学生的审美意识和对事物形式美的捕捉能力。最后，在平时的美术课堂教学中既要注重对学生绘画技巧的训练，又要引导学生充分激发自己的想象力和创造力，用移情法、拟人化等方法来观察和表现客观对象。

（二）因材施教，鼓励独创

鲜明独特的艺术个性是每个艺术家形成自我艺术风格的前提与基础。吴冠中非常重视对学生艺术个性的培养。因此，在高校的美术教学实践中也应该因材施教，充分挖掘每个学生不同的艺术个性，引导他们尽早脱离一味地模仿，建立相关的知识结构储备从而实现具有强烈自我风格的艺术作品的独创，应该结合综合知识培养学生的综合能力，一直以来吴冠中把创新放在美术教育重要的位置，所以应该利用吴冠中思想教会学生美术的思维能力以及创新能力，根据学生的爱好采用相对应的学习方法，尊重美术生的兴趣，学生在学习过程中，应该主动去探索以及实践，理论和实践相互结合，学生才能够培养出独特的艺术风格以及艺术追求。因为美术老师是学生的指导者，应该因材施教，能够很好地把学生的技能、价值观以及审美观能够很好地融合在一起，培养学生创作出优秀的艺术作品。

（三）提倡中西结合的艺术创作手法

吴冠中在美术教学中时常鼓励学生对中国传统文化艺术和西方现代文化艺术进行学习，融合两家之所长来促进自我艺术创作手法的进步。吴冠中在美术教育上讲究全面发展，学生需要根据爱好确定自己的风格，对于吴冠中的学生会有一点批判意味，学生都是有着自己思想成功的艺术家，足以见得对于美术的中西结合、开放对于美术生成才具有重要的意义。这一艺术思想对于各大高校而言有两点启示，一是对于美术学院建设方面要走综合化发展道路，要同时兼顾中国画和西洋画的研究，不分国画系和油画系，只设立不同艺术风格的工作室，学生们可以根据个人兴趣爱好进行选择与学习。二是在课堂教学上既要讲授中国传统绘画技巧，也要兼顾西方现代绘画技巧，要实现中西融合的美术教育。这也是符合当代美术教育发展的新趋势的。美术教育的中西结合代表着美术学校的开放，随着全球化的到来，互联网时代的进步，使得传统的教育发生了翻天覆地的变化，美术教育正在走向国际化，中西结合可以吸收不同国家之间的差异文化、思想等，有利于我国培养国际化人才。

三.结论

随着经济的不断发展和教育改革的不断推进，一成不变的教学理念和方式已经不能满足当代高校美术教育的发展需要。高校美术教育需要一个新的发展契机。吴冠中的艺术思想融合了中西方美术教育思想，主张培养美术人才的涵养，培养学生敢于批判精神以及创新意识，通过美术教育提高学生的思想以及情感的表现，完善学生的人格，给我国高校美术教育带来了深远的影响，使得我国的高校美术教育得到了科学的发展，相信在不久的将来，我国的美术教育事业一定的得到创新的进步。