陈 丰

（江苏省常熟市实验中学，江苏常熟 215000）

引 言

美术教学中作业的设计很重要，既要巩固本节课的学习内容，检查学生掌握和学习情况，又要给学生减负。布置作业要考虑到学生的分层问题，要有针对性和开放性，不能扼杀学生的想象力和创造力……美术作业不是简单的设计。

一、天“作”之合——美术课堂作业设计的问题

如何看待美术课堂作业？美术课堂作业在教学中的侧重点是什么？美术作业是传承基本技能还是进行创新？美术欣赏课作业布置的是什么？美术造型作业是以临摹为主还是以创作为主？

二、自“作”自受——美术课堂作业设计的原因

1.如何看待美术课堂作业？

学生作业明显存在两个问题：一是作业公式化，缺乏创新；二是完成作业的时间快慢不一。

那么，教师要做到：①观念上以人为本，激发兴趣，促进学生主动学习。②操作上目标明确，教学任务灵活机动处理。如七年级《空间与层次》，新课导入采用了动画的形式，让学生通过直观的画面了解绘画透视规律，极大地激发了学生的兴趣，也使学生对绘画透视技法有了初步认识。教师在新授过程的提问要有趣味性、针对性。学生学习形式讲究多样性，如分组讨论、合作探究、竞赛抢答等。作业点评以学生自评、互评为主。

2.美术课堂作业在教学中的侧重点是什么？

美术教学应注重学生造型能力的培养，但如果花太多时间在课堂上进行造型·表现训练，如拓展过多内容，示范绘画步骤要点，只留小半节课给学生绘画，学生作业的质量会非常差。而如果上来就讲步骤过程，留半个多小时给学生绘画，作业质量可以好一些，但教学设计又不完整。此时，我建议分成两个课时来上，把线造型训练穿插在其他学习领域课中。

例如，在七年级欣赏·评述课中，先和学生一起了解、欣赏中国花鸟画，选取“荷花”的造型，具体谈一下荷花的形态特点，以圆来概括荷花的基本形态，教师在黑板上做示范，然后安排一定量的造型练习。之后挑一些优秀的线描稿，要求添加简单的色彩，这对于初一年级学生来说是很有兴趣完成的。初二年级可以适度安排一些难度稍高的线描练习，进一步增强学生的造型能力及对点线面表现力的基本运用能力，如黑白装饰画及人物线描。

3.美术作业是传承基本技能还是进行创新？

教学时必须重视基本技能，在扎实技能基础上欣赏、创新与应用。基本的美术技能训练应该是美术创新的基础和根本，两者相辅相成，只有传承基本技能才能进行创新[1]。

4.美术欣赏课作业布置的是什么？

美术欣赏·评述学习领域单元课程，我分为两个课时来安排。例如，七年级欣赏·评述学习领域单元，第一课时作业是临摹黄荃的《写生珍禽图》当中的一到两种鸟兽鱼虫。选取这幅作品是因为作品本身就是供给临摹的范本，画面当中的鸟类昆虫等造型准确，刻画细微，在临摹过程中可以培养学生观察和造型能力，而且学生对这些小昆虫很熟悉也很有兴趣。在用铅笔勾勒完形后，可以用彩色铅笔赋予淡彩。第二课时作业是让学生在我讲解的几幅作品中选取一幅作为赏析的对象，用一到两百字的文字描述出来。然后分小组讨论，两分钟后派一位代表到讲台上讲解他所赏析的内容，根据他们所评述的内容给予鼓励和建议。

当然，不管是临摹还是文字赏析，教师都要做好引导。在临摹时建议整体造型、注意动态和一些细节等。在赏析时要告诉学生赏析包括哪些内容，如艺术家生平、时代背景、作画背景、构图、造型、线条、色彩、技法、精神、情感、意义、象征等。欣赏课的作业通常都是写感受或者画评。

5.美术造型作业是以临摹为主还是以创作为主？

造型·表现学习领域的作业，我认为让学生创作存在一定的困难，所以让学生以临摹为主，临摹和创作相结合进行创造性临摹，也可以在范作的基础上进行二次创作。一般可以分两课时来进行作业设计，第一课时临摹书上作品，第二课时根据内容选择按照图片或写生进行创作。

三、兴风“作”浪——美术课堂作业设计的实践

1.精耕——得意之“作”，“业”精于勤

没有作业的教学效果是无效的；没有针对性作业，教学目标是模糊的；没有开放性的作业，教学目标是本位的。所以美术作业的设计，应该根据课堂教学内容的需要而定。对于美术课堂作业，我会根据不同的单元、不同的课程来布置，会根据课的内容布置几种作业供学生选择，以满足学生不同的要求。

学生的年级不同理解事物的能力也不同，作业设计需要有层次性；课程也有不同的类型，如有欣赏课、造型课、探索课和设计课，作业设计应该有针对性；作业也要求快速完成的有效性。欣赏·评述学习领域，用语言文字来表述自己喜欢的作品，并说出原因或看法；造型·表现领域，每课分两个课时完成，第一课时临摹书中的作品，第二课时创作作品，要求独立完成或组画形式；设计·应用领域，要求小组合作完成，合作的区域小一点的可以独立完成，但必须要求学生课前做好准备，这样才能保证作业完成的高效性。综合·探索领域要求全班总动员，小组完成局部，最后集体完成，每课大都是分两课时完成的，第一课时是基础，第二课时是深入。

2.细作——一鼓“作”气，兢兢“业业”

学生的美术作业直观地反映了课堂学习的效果，能给老师教学带来成就感。美术课堂作业因为是主观成分多，客观标准少，有利于学生发挥个人特色。在布置作业上，不拘泥于课本，无论是素材，还是表现手法和材料，都可以有自己的想法；不拘泥于个体，允许并鼓励孩子有集体意识和合作精神，集思广益去创作，特别是手工课；不拘泥于成绩，教师应看到每个孩子的独特性，在手法不到位的时候应该更关注孩子的思想。

在作业设计中能不能真正做到课程标准所要求的面向全体学生，让学生充分表达个性和创意？为此，我专门做了一个问卷调查。调查显示：91.8%的学生在完成课堂作业前很自信，但在作品完成后只有75.1%的学生感到很兴奋，这中间的落差就是在完成作业的过程当中丢失掉的。调查表明不能简单地按课本要求以单一的表现形式来进行，而是提醒学生采用多种不同的表现方法，应用各种手段如色彩、素描、粘贴、剪纸、雕塑、电脑设计等，使人人都能找到自己对学习内容的理解和表现，成功完成作业并从中找到自信。

四、分工合“作”——美术课堂作业设计的思考

1.胡“作”非为，不务正“业”

美术课堂作业的设计不能违背课程标准要求，不能欠科学、少规范地“胡作非为”，我认为要注重：①理解掌握教材。教师要弄清教材的编写意图，灵活使用教材，作业的布置要针对本节课的知识重点，有针对性的作业是对本节课知识的巩固。②根据学生实际情况。课堂作业的布置应难易适度，使大多数学生能够完成并产生成就感。③考虑学生的层次差异。作业注重创新性的引导，不拘泥于形式，不能每个班级都千篇一律。选材和示范要丰富，避免学生作业千人一面。④明确目标指向。让学生容易理解做出决定，教师要给予具体的指导和训练，必要时教师可以示范作业步骤。⑤运用合作作业。让学生的思维交集融合碰撞，学生相互学习帮助，使作品焕发集体的智慧，更加丰富饱满。⑥关注“特长生”。具有挑战性的作业更能激发他们的创作热情，充分发挥学生的聪明才智，创作出惊喜的作品。

如何提高教师美术作业布置的水平，实现课堂作业的高效、高质与减负而不是“不务正业”呢？我认为美术作业设计可以是文字描述、赏析，也可以是创作、手工、绘画。一般形式分为：①欣赏类：课前让学生收集与欣赏内容相关的资料；课上出示欣赏作品，让学生谈谈对作品的印象和感觉；然后以文字为主选择某一类的绘画学习，如手抄报、电子报等，并且写下观后感。②临摹类：课堂上留给学生较多的时间完成，并在过程中给予指导，及时发现学生的错误。③创作类：设计开放式的题目，可以是文字和绘画的形式，开发学生的思维，培养学生的创造力。④手工类：课前让学生提前准备好相关的材料，如废旧物品、鸡蛋壳、家里收的种子等做各种各样造型。

2.“作”茧自缚，自“业”自得

美术课堂作业的完成情况直接决定课堂的质量，作业的设计当然是重要的环节。应注重：①控制时间，当场完成。把作业拖到课后，既不能保证作业的质量，又给学生造成负担。②引导方法，发挥个性。尽量引导学生用不同的表现方法，发挥学生的想象力，挖掘学生的创造力，表现自己的个性。③量大分组，合作完成。让学生分组合作，以小组为单位有组织有计划地完成，扬长避短，提高作业效率，缩短作业时间，并且锻炼学生的小组合作能力。④作业完成，及时点评。表扬优秀作业的闪光点，并给一些建议，让学生进一步完善作业，使效果最佳化。

美术课堂作业是评价学生对这一节课的理解，是评价教师课堂质量，是课堂中“自业自得”的环节。①作业设计的环节，要做到自主化、趣味化、作业形式多样化，让学生选择自己有兴趣完成并力所能及的命题，积极主动地完成作业。②作业过程的环节，布置作业一定要详细明确才能达到教学目标的实施。课前布置学生预习、准备材料等；课中让学生通过小练习巩固所学的知识点；课后布置些拓展作业。③作业评价的环节，对美术后进生的点滴进步都应及时加以表扬；对一般的学生及水平较高的学生应采用竞争评价，高标准、严要求。

结 语

总之，美术课作业布置的有效性、层次性、针对性、开放性要围绕教材的主题内容，展开多种形式、多种材料、多种方法的作业。教师的主要任务是“教”，应充分激发学生的创造性与想象力。但不能忽略学生的“学”，培养学生的兴趣爱好，让学生通过自己的作业感受到成功的喜悦。在作业中掌握的不仅仅是知识技能，更多的是课本外的团结合作的精神、创新的意识、想象力的发挥。这样作业的设计才有意义，学生才会充分参与进来。

[参考文献]

[1] 美术课程标准（2011版）[M].北京师范大学出版社,2012.