芭蕾舞基础训练在业余少儿体育舞蹈训练体系中的重要性

2018-11-25房弘

少年体育训练 2018年9期

房弘

（北京体育大学，北京 100084）

芭蕾基础训练是学习舞蹈的基础课程和必修课程，秉持其“开、绷、直、立”的四大原则不仅可以塑造练习者的形体美，而且可以增强其身体各个部位的柔韧性，提高练习者的四肢协调能力、灵活性，进而大大提高练习者在舞蹈中的肢体表达能力。目前，全国各地体育舞蹈少儿培训风生水起，但少儿培训中却缺少芭蕾舞基础训练，因此，许多少儿并没有通过体育舞蹈训练提高自身气质以及身体素质。芭蕾舞基础训练与体育舞蹈训练具有很强的内在联系和外在联系，通过芭蕾舞基础训练可以提高体育舞蹈选手的能力。

1 芭蕾舞基础训练的“四大原则”

1.1 开

芭蕾舞中的“开”是指从大腿根部向外旋转180°，包括膝关节的外开，踝关节的外幵和肩膀的打开，这样的要求有利于大腿内侧肌肉群的发展，芭蕾演员都要通过长年累月的艰苦练习，才能把骨关节练成理想的外开。大腿内侧肌群的强大，既不影响视觉的美观，同时也为日后需要强大爆发力的腿部动作提供了基础。肩部的打开使芭蕾舞者拥有平展的背部，挺拔的体态，提高舞者的上身气质，使其舞姿更加的舒展优美。

1.2 绷

芭蕾舞中的“绷”是指从将身体各个部位绷直，特别强调膝关节和踝关节的绷直。在训练中，练习从踝关节的位置顶住并且将这股力量传输到脚趾位置，由于脚趾的绷紧，膝盖也会变得缩紧，能有效延长腿部原有的线条，使腿部显得更加修长笔直。

1.3 直

芭蕾舞中的“直”是指背部必须保持朝上挺直，手臂垂直延伸向地面，身体向下沉，颈部要顺着脊柱的延长线拉开伸长，从而使头、颈和脊柱形成完美的固定伸直，这就使得重心能够完全垂直于地面，从而保持体态的美感和重心移动的整体性。

1.4 立

芭蕾舞中的“立”是指头、颈、躯干和四肢能够形成整体，聚集全身能量，保持均匀、自然的呼吸，展现气宇轩昂的姿态。在训练“立”的时候常常要求舞者双脚用力垂直踩地面，颈部处要向上延伸拉长。在许多旋转类动作时会特意培养舞者“立”的感觉和意识，在旋转时身体必须夹紧、保持垂直，大腿内侧肌肉夹紧，在完成每个动作时都要有“立”的意识，保持固定伸直的姿态。

2 少儿体育舞蹈训练内容和体系中的不足

2.1 调查显示，参与拉丁舞项目的人员处于小学生阶段的比例非常高，初中生和高中生由于课业占用大量时间，因而参与人数相对较少。家长支持孩子学习拉丁舞的两个动机主要为：（1）锻炼身体、增强体质；（2）塑造形体、培养气质。在业余少儿拉丁舞训练中，专家对身体姿态的重要性的认同度是最高的；其次是身体素质；基本技术和音乐能力居于同等地位。然而大多数一线体育舞蹈教师认为基本技术应该排在首位，这与专家观点相悖。因此，在实际教学训练内容安排中，少儿在学习拉丁舞的初级阶段对身体姿态的涉及较少，并且仅仅停留在站姿的训练上，而舞蹈需要在不断地运动中体现其中的美，在每一个瞬间都应该体现舞者身体姿态的美感。所以，优秀的体育舞蹈教师应该将身体形态训练贯穿到长期的训练中，并且在初级学习阶段进行大比重的严格规范的姿态训练。不重视芭蕾形体训练，少儿在体育舞蹈练习中会形成不良的身体形态，这会使舞蹈技术的提高受到很大的限制。

2.2 没有进行全面发展的身体素质训练，缺乏对柔韧性、灵敏性以及协调性的训练，没有根据少儿身体素质的不同发展时期进行不同身体素质训练，这都是少儿体育舞蹈训练内容中存在的问题。需要强调的是，在训练中不注意全面发展身体的协调能力。例如，刚开始学习基本步伐时男生女生都是从右边开始学习，经过一段时间的练习，接触双人步伐时，男生通常从左脚开始而女生依然从右脚开始，然而“左利手脚”通常比“右利手脚”的反应速度、灵敏性和协调性都要更好，而学习体育舞蹈的少儿女孩占大多数，做动作若习惯做一边，忽视对侧面的训练，不利于全面发展身体素质。

3 芭蕾基础训练与体育舞蹈的内在联系

3.1 学习动作的正确发力

芭蕾舞主要训练学生基本形体、线条、肌肉韧度与力度、关节外开性与稳定性、技巧能力等，这些都与芭蕾舞正确的发力方式紧密相关。所谓发力是指舞者的肌肉、关节和韧带在舞蹈时完成动作而用的力量。正确的发力能够使舞蹈动作幅度扩大、规范、协调，以最科学的方式完成舞蹈。芭蕾舞的发力方式和体育舞蹈的发力方式很多都是相通的，特别是对大腿内侧肌肉的使用，以及重心的移动转换时肌肉的运用等。芭蕾舞的发力方式又与肌肉的延伸是分不开的，也就是说肌肉的最大延伸就是正确的发力，正确的发力会促进肌肉的伸展，使得肌肉线条呈现出长、细、紧的形态美感。而错误的方式会导致肌肉僵硬无弹性，并且肌肉发达后使线条显得粗壮，舞姿没有弹性与延伸，破坏了艺术表现力。这与体育舞蹈的发力方式和要求是一致的，每个动作都要求中段收紧，腿部的肌肉发力的同时拉伸肌肉线条，强调身体的对抗感。例如，重心向下时，身体有意识向上，使得芭蕾舞与体育舞蹈运动员均呈现优美的肌肉线条。芭蕾舞基础训练的练习，有助于学生找到科学的发力方式，当在学习体育舞蹈时，通过教师的讲解与练习，迅速找到正确的发力方法，完成舞蹈动作。

3.2 提高肌肉力量、爆发力以及控制能力

芭蕾舞基本功练习中有许多的小跳、大跳，半蹲和深蹲，这些动作都可以提升膝盖和踝关节的缓冲能力和腿部力量，并且学习如何正确的由蹲到起发力。在这些弹跳练习中往往要求练习者脚踝快速起踵，触到地面就起，这类练习能够提高关节与肌肉的爆发力和力量，特别是在练习动作时加上节奏变化，在要求力量和速度的同时，练习者对自身的控制能力也是一大挑战。良好的肌肉力量能够帮助提高协调控制能力，而良好的协调控制能力也能帮助舞者在做一些需要很强力量的难度动作时学会省力，更加完美地完成动作，两者之间相互促进。标准舞中拥有大量的升降技术，经过芭蕾舞基础训练可以提高脚趾、脚踝和膝盖的控制能力，以及肌肉力量，可为标准舞基本功打下坚实的基础。芭蕾舞中的许多把杆动作中的擦地练习、控腿练习、起踵练习、弹跳练习都能够提高舞者的爆发力进而增进腿部力量、提高脚踝能力、提高动作速度和控制能力。无论是拉丁舞还是标准舞，力量都是来源于地板，来源于脚下，这就需要脚踝具有良好的支撑能力、良好的腿部力量进行能量传递，通过芭蕾舞基础训练所获得的这些能力是促进体育舞蹈练习者有效提高自身综合能力技术的重要保障。

3.3 提高旋转能力

芭蕾舞者在练习旋转技术时保持身体垂直，利用自身的转体蹬、摆技术来完成，舞蹈中的旋转是通过前脚掌垂立于地面上绕着纵轴做圆周运动，芭蕾舞中的“转”的技术和方法会对体育舞蹈的“转”有正迁移。旋转能力是判断一个舞者能力高低的重要指标，旋转技术在芭蕾训练中占据重要地位，芭蕾舞中的原地转、平转练习频次较多，并且拥有成熟的技术理论，体育舞蹈中的“转”包括平转、轴转、双人转、快速转、原地转等。良好的旋转能力能够提高比赛组合的难度，也能吸引评审及观众的注目，是评审评判舞者能力和评分的重要因素。掌握芭蕾舞中的“转”能够很快找到体育舞蹈“转”的感觉，快速适应掌握体育舞蹈中的各种“转”，进而提高旋转能力。

3.4 提高脚踝和膝盖的弹跳能力

拉丁舞中的牛仔、标准舞中的快步舞对舞者的脚踝和膝盖的弹跳能力提出了较高的要求，要求接触地板后迅速弹起，因此在弹跳中要求舞者脚踝力量和爆发力以及小腿和大腿的肌肉具有较强的力量。芭蕾舞的小跳、大跳、起踵等练习对脚踝和膝盖的弹跳均有促进作用。

3.5 提高舞者的协调能力

芭蕾舞对舞者的协调能力要求较高，这种协调能力是经过训练，本体感觉皮质部位的兴奋与抑制过程在一定空间、一定时间内严格有节奏转换的结果。它要求舞者结合自身的力量、身体重心、音乐节奏等对所要完成的动作进行分析。芭蕾舞基础训练中有许多需要大量手位脚位配合的小组合，练习这样的组合能够提高舞者自身的协调能力并且提高大脑结合自身肌肉力量进行控制的能力。音乐节奏对组合中各个环节进行分析和判断，最后体现在肢体上。这种肢体的协调、大脑记忆处理动作的能力对体育舞蹈的学习具有很大作用。标准舞中脚型、出脚方向、步幅大小与舞伴之间的配合，拉丁舞中的重心转换，动作与动作之间的快速衔接都需要舞者具有良好的协调能力。芭蕾舞所锻炼出来的协调能力对体育舞蹈的协调能力有很大作用。

4 芭蕾基础训练与体育舞蹈的外在联系

4.1 芭蕾舞和体育舞蹈对舞者有着相同的姿态和气质要求

体育舞蹈起源于欧洲并在宫廷中流行起来，这样的起源与历史赋予了体育舞蹈高贵典雅、恬静活泼的气质。芭蕾舞对舞者的肢体要求“三长一小”，男女舞者都要求身材挺拔、直立向上、收腹提臀，给人一种顶天立地的感觉，同时举手投足之间要流露出高贵典雅的风度和气质。而对于体育舞蹈运动员来说，在跳舞时要时刻保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放松、膝放松、大腿和臂部加紧上提，特别要求中段收紧不能塌腰，体育舞蹈运动员的气质和身体表现力是比赛中的加分点，特别对于少儿比赛，这是留给裁判的第一印象。芭蕾基础训练中的形体训练通过训练身体的柔软度、塑造肌肉的线条感来达到完美的体形，逐渐提升高雅的气质。体育舞蹈与芭蕾舞对舞者的姿态和气质要求是相似的，芭蕾基础训练有助于舞者拉伸肌肉线条，提高舞者的气质，增强自信。

4.2 芭蕾舞与体育舞蹈具有共同的艺术素养的要求

本文主要从审美、音乐以及艺术表现力三个方面来分析两者之间的艺术素养。从审美上看：要求拉丁舞者腿部线条流畅，出脚干净利落，膝盖保持超直状态，中段以及大腿内侧收紧，在做动作时，要求动作有力。在音乐方面：音乐是舞蹈的灵魂，所有的舞蹈必须融入音乐中才能充分表达情感。在芭蕾集训中的把杆动作和地板动作中来训练舞者的动作与音乐的结合性，提高乐感。而体育舞蹈中也要求舞蹈的动作设计要契合音乐，表现舞蹈的特性，对音乐的感知能力是芭蕾舞和体育舞蹈共同需要的。从艺术表现力来看：舞者在跳舞时应由内而外地表现出不同舞种独特的舞蹈风格，舞者具有良好艺术表现力能够使观众更好的进入舞蹈所要表达的情境中。在芭蕾舞基础训练中，注意将人的舞蹈意识、肢体形态、气息三者有效融合在一起反复练习，从而提高他们的艺术表现力，芭蕾舞基础训练所培养的艺术表现力可以为体育舞蹈艺术表现力打下坚实的基础。