沈薛红

摘 要 木偶戏是我国非物质文化的一种，发源于两千多年期的唐朝。经过了两千多年的风霜洗礼，如今更显瑰丽。木偶戏有艺人通过几根线进行牵引，一招一式之间，木偶便活灵活现，充分表达出戏中人物的内心世界。但是，经过了两千年，在如今信息化的社会里，提线木偶戏的发展空间却变得越来越狭窄。要想将木偶戏继续传承下去，就要对其进行突破与创新。

关键词 木偶 表演艺术 创新

1木偶艺术的历史渊源

木偶戏剧是我国传统傀儡艺术中最古老的表现形式之一，最早可以追溯到人类社会原始时期的灵魂信仰与部族图腾崇拜。由原始社会时期的巫师设祭场合必用的礼器———神俑和玉琮，经过尧舜禹时的传承与发展，进入夏商周三代，便正式分化为象征祖先的神主与象征奴隶的丧俑两大类。《列子·汤问》记载：周穆王西巡时，曾有工人偃师献假人，能“歌合率”、“舞应节”、“趣步俯仰”，并能“瞬其目以招王之左右侍妾”，王以为实也。王国维的《宋元戏曲考》中谈到：“傀儡起于周季。”在巫教祭祀基础上发展起来的俑偶歌舞随着历史的发展朝世俗化的方向演进，木偶戏演唱的歌调渐与佛、道音乐结合，汉唐各代以京兆长安为中心的三辅悬丝傀儡在京畿门户的合阳地区扎根衍变为“线戏声腔”，并借鉴秦腔、秧歌等民间艺术形成独特的剧种，流传至今，是一种极富生命力的民间文化艺术。

木偶戏流传至今有着强大的生命力和广泛地群众基础，如近代时期的《阿凡提》给当时的青少年带来了无数的乐趣。……