文◆ 容 阳

周彧之《粉红咖啡厅》50×65cm 油画 2018年

三十年前的一天，我在不谙世事的混沌中亲眼目睹了一个青年雕塑家在陕西美术家画廊举办个人雕塑展的盛况，只知道是陕西首次个人雕塑展，只知道此次展览是由修军老师看完雕塑作品后极力推介，亲笔喻书给画廊的一场展览，只知道当时来观展的有陕西美术界西安美术学院原院长刘蒙天及刘文西、马改户、张淑赢、王天任、陈启南、郭全忠、王有政等老师，并题字留念，只记得开幕式当天全场爆满，鼓励声、赞扬声一片，本着向各位同行学习、讨教的目的举办了这次空前绝后的个人雕塑展。这个有点不知“天高地厚”的青年艺术家便是周起翔。从那时起，他就抱着一个必胜的信念涉足于这个有着几千年历史的陕西美术界，手里紧攥着一把雕刻刀书写了他人生的第一篇章，在当时业界引起了不小的轰动。历时他刚刚30岁，虽为了筹措400元展费而费尽周折，但最后却成功举办，影响非凡。

今天，巴黎的一个美术馆，也同样演绎了类似的一幕，也是一个年轻的艺术家，也是同样的30岁年华，带着父辈的希望，满怀一腔热情，带着对未来世界的期许，带着憧憬，带着西安人的含蓄和厚重走向世界的艺术之都，举办他有生以来的第一次个人油画展，朦胧中勾勒出他人生的第一道风景线，这个后生便是周起翔的儿子——周彧之。

父子俩所从事的行业同属于艺术，所不同的是父亲用无色来呈现世间百态，书写人生。他用手中的雕刻刀和毛笔来完成自己内心世界的独白，向世人展示出世间的是非曲直、百态人生。他的雕塑是单色的，国画也是水墨的，很少用色彩表述。他的肖像作品融人的精、气、神为一体，可以做到惟妙惟肖，精准神韵。他塑造的先贤人物神态可谓历尽沧桑、囊括历史，看后使人有一种缅怀历史、萧然起敬之感！

周彧之《 CDG 08_12 11h45》9.5×14.5cm 木炭 2016 年

心灵的风景Vues Intérieures

画展时间：2018年10月25日－2018年11月25日

展览地点：Galerie New Image（巴黎新意向画廊）

地址：31ter， rue des Tournelles 75003 Paris

此次展览为“心灵的风景”，很好地表达了此次展览的主题——通过画面，尤其是描绘城市景观的画面，来表现艺术家的内在世界。周彧之在法近十年时间，从生活际遇中体会欧洲人的人际交往和社会规则，将心中感悟融于画面色调。这些作品亦体现了艺术家的目光和态度。

此次展览位于巴黎玛黑区，毗邻毕加索美术馆，是巴黎著名的文化艺术区域。展览分两个主题展厅，展出周彧之于2017和2018年创作的24幅作品。

画家简介周彧之，旅法画家，1988年7月出生于西安，2011年毕业于西安美院油画系，2011年9月赴法国留学并获取美术硕士学位，2015年作品《印象教堂》在法国艺术品展中获奖，并在法国青年艺术基金会拍卖，同年，写生作品《威尼斯海边》两幅作品被西安某收藏家收藏。2016年以来多副作品被加拿大著名收藏家Nathaile Charnax、美国city of jackson、加拿大魁北克文化交流协会等机构收购、收藏。2018年10月，五副作品入选法国30位青年新锐画家博览会展览，并作为唯一一位华人艺术家参展，现作为独立艺术家在法创作。2018年10月28日在法国玛黑区画廊举办“周彧之个人画展”，现任法国青年艺术家协会副会长。

周彧之《CDG 08_12 11h45》50×65cm 油画 2018年

周彧之《奥威尔》60×80cm 油画 2017年

周彧之《不稳定因素》9.5×14.5cm色粉_木炭 2016年

而不同于父亲的艺术历程，周彧之选择了另一条路，用色彩去书写他的内心世界，并且挣脱开了养育他的古城西安，只身来到巴黎求索他油画的心路历程，陶醉并徜徉在巴黎的浓浓艺术氛围之中，去探求他所要吸收的养分，由此来完成他的使命。我很清楚，他其实是在用各种不同的调子去表现他对世界的理解。

我曾经多次前往巴黎，置身于巴黎的专业艺术家工作室，他们对周彧之的评价至今一直萦绕在我的耳旁：“周彧之是一个有激情的新锐艺术家，他的作品根植于中国，发展于世界，他用不同的色彩描绘着他的世界，他是一个有潜力、有前途的艺术人才！”

每次听到这样的评价，我内心的喜悦便会油然而生。艺术家要想深入创作自己的作品，他是孤独的，也是寂寞的。他需要生活上时时的照顾和体贴，这一点我亲眼目睹过，也深有体会。但他们除了简单的生活必需之外，几乎所有的心思都专注在作品上，和他们相处是简单而快乐的。他们的内心世界相当丰富，你可以从他们不同时期的作品中领悟得更深一些。

我曾经不理解地问及周彧之：“这次在巴黎举办个人油画展的目的何在？”他坚定地回答：“不为名利，只是自己内心的独白，告诉世人，一个中国人对世界的认识，让巴黎人去了解一个中国人在艺术上的不同声音。”我听完他的豪言壮语后内心振奋，继而无言以对。

纵观这次画展的作品，几乎能看到艳丽色彩的油画很少，渴望宁静和对无我的追求充斥在整个画面中，主观创作写意的成分占去了很大一部分。他采用电影镜头式的观摩，用一个局部性的镜头语言去构成画面，在颜色上做出一个区域划分，和观众的眼神形成互动交流，观后有一种新鲜感。其实巴黎的天很蓝、很透，云彩多变而有情调，但周彧之画笔下的调子几乎是以单纯的灰调子为主，几乎看不到云，穿不透云层，他抓住了人们的记忆神经，顺着他的画面，使人产生追忆，紧紧地抓住了时光感，让人的眼睛变得干净，没有杂念。之所以大面积使用灰色调，因为人在万物世界中眼睛会变得很迷幻，这样更能让人的眼睛去掉被污染的杂质，视觉上变得更纯粹。偶然也有一些建筑物的色彩跳进画面，形成一种强烈的反差对比，带人进入一种幻想，进入现实与生活中的一种幻觉，忘掉了烦恼和忧愁，更渴望有一种寂静的存在感。

周彧之做起画来有个习惯：很安静，从开始作画起，一坐就是几个小时不离位，沉沉地思考，沉沉地想象，外界的任何干扰都在此刻绝缘于他，整个心思全融在每一个色调和笔触中。

现实生活和画面的色调反差是我没有想到的，也许这才是一个艺术家所要具备的想象力，以此来填补内心的空白世界，引导浮躁中的宁静，热闹中的遐思，喧闹背后的真实，阳光下的阴影，绿色花丛中的不经意，等等。这些都是他在作品中要表达的主题思想，这使我联想了很多。诸如我们常看到的一些现象：在激素催生下成熟的鲜美瓜果，在利益驱使下的你争我斗，在欢歌笑语后的孤戚悲凉，在一片赞誉声后的艰苦跋涉……而这一切都需要画家用题材来表现，我从彧之的这些灰色调题材中深深领悟到了这一点。

周彧之其实是在引导观众的心境进入到一个宁静状态，甚至可以让时光驻足，让心灵安歇，从另一个角度去感受身边的每一道风景，每一处祥和，去完善我们的人生，去热爱生活的点点滴滴。这是周彧之举办个人油画展留给我最深的印象。

媒体评价

每个人都梦想独自行走在城市的街道上，没有嘈杂，没有路人。随意地被自己的的足迹引导，每个脚步的共鸣声成为唯一的回响。

面对周的画作，这种平静突然出现，我们被运送到这些荒凉孤独的景观中。在画家的凝视下，好像时间突然停止了，仿佛世界停了一夜。但这些不常见街道似乎并不存在，这些场景似乎直接来自艺术家的想象，让我们几乎找不到现实参考。这种对孤独、对宁静的渴望，以沉睡的城市形式存在于画布上。

一种无所不在的氛围在所有的画作中占主导地位，灰色的阴影构成了风景，迷惑了我们，征服了我们。覆盖着不透明云层的天空使我们失去了所有的时间感。只有几盏灯照亮了建筑物，仿佛为一个街角的餐厅添上色彩，一座缤纷的建筑。这些瞬间将能够展现整个夜晚，城市的路灯照亮并反映在建筑物上。这些瞬间也能够看作描绘了一个暴风雨的日子，太阳的光线很少地穿透厚厚的雾。在这两种情况下，人们都绝望了，自我逃避。但是，虽然所有的生活痕迹似乎已经消失，两条轮廓却矗立在街道的一角。然后我们必须靠近画布来了解细节，这两个角色似乎是新婚夫妇，无视孤独的道路再次见面。相互握住的手，让我们想要在这荒凉的街道上跟随他们，仿佛他们可以从一张画走到另一画，好像他们可以在这些画作之间走动。