文◆辛晓星 顾问◆康爱琦 康爱华

在长安画派中，康师尧是石鲁最先邀请入会的实力派画家，当时与赵望云一起合称为“长安三杰”。

长安画派，是以描绘浑厚的黄土高原为背景，以红色革命和乡村生活为题材，以一手伸向传统，一手伸向生活为口号，在当代中国画坛有着较大的影响力。如果说石鲁的画风如高山仰止，气势磅礴，那么康师尧的恰是一缕清泉，清新典雅。作为长安画派的主力，康老将其一生都倾注到了生活和艺术的探索中。

长安初现

让时光回到上世纪四五十年代，先生刚从武昌艺专毕业不久，怀揣梦想迁居西安，看到国家千疮百孔，刚刚起步，一心想为国家出一份力，却屡遭排挤。于是将目光投到了劳苦大众身上，将他们作为描绘的对象，到生活中去、到大自然中去，将笔触延伸到生活自然的方方面面，这期间打下了坚实的基础，与群众站在一起，与自然融合一体，再与传统技法文化之结合，加之自己的所感所悟，继承中发展初现端倪。隐约可见这时期先生笔下：工笔花鸟，立于枝头，俯览神州，饱含深情；工笔人物，刻画细腻，或悲或喜……

为了家庭生计，用画笔勉强维持。孩子相继长大，有的工作有的还在上学，这让一大家子的重担，压在了一位艺术家的身上，出于对艺术的热爱，对梦想的追求，挤出时间坚持作画，技法不断提高，与广大人民群众的交流相处，思想上初步有了自己的想法，见诸画面的人物依然饱含深情，勤劳朴实，对劳苦大众塑造传神之中，又露出几分无奈。如《人物1956》描绘的是一位坐在椅子上的中年男人：个子不高、眉骨高耸、眼神内敛、两手放在膝盖上部、正襟坐在椅子上，衣着线条、用墨：浓淡合宜、兼工带写、笔触不多，但将人物刻画的惟妙惟肖，很传神，可见其功力，对人物形神的把握亦相当准确。这一时期国家土改、三反、五反，各种整风，改造运动，此起彼伏，这幅画从侧面表达自己内心对国家前途的思考和关切。

康师尧 《冰清玉洁》

花鸟见长

六十年代左右，经过与石鲁、赵望云等相互交流，先生已由人物、山水画的取材，转入到了花鸟画的创作，有一幅1961年作的《秋意图》，也间接的代表了其花鸟画的艺术水平。粗览全图假山藤蔓，附之与竹、兰，再细看，一只很小的螳螂，点活了整个画面。让我饶有兴致的细品其图来：假山一角水墨点染，浓中有淡，留白处可见枝叶，将假山的立体感很好的表现在画纸上，晕染之中合乎自然；画石之法，古已有之，但这种气韵，尚不多见，区别于宋法，又有几分老莲笔意，加之红叶藤蔓穿插缠绕其中，又不乏生命力，背后青竹，隐约可见，周围兰草点缀其中，似乎一幅画作已然完满，但画家笔锋一转，一只螳螂爬到山头，挥舞着双拳，让整个画面顿时灵动起来，加上画家题款，汉隶工整、印鉴干净合乎章法，一幅佳作悄然完成。写到这里我们试着探讨一下画外之意：六十年代初左右，正值国家天灾人祸，三年大干旱，加上这段时间苏联背信弃义，撤走几乎所有援助和技术专家，逼着中国还债。国家的困难画家当然比谁都清楚，政治很敏感，只能用画笔描绘他心中的思想：大石重压红叶藤蔓、青竹、兰草，任压而不屈，依然顽强生长，最形象的是一只螳螂爬上山头，挥舞双拳，毫不退缩，让我此时想到了民国时期，中国功夫打败俄国大力士的场景，想到了威武不能屈，贫贱不能移，反抗压迫，自强不息的民族精神，难道这不正是画家内心的真实写照吗？

康师尧《秋意图》

先生曾到西安一家火柴厂上班，担任文书工作，这时接触到了大量的工人阶级，后来相继调到中国美术家协会西安分会工作，先后任国画组组长、服务部主任等职，期间以反映现实的红色题材为主旨，开始逐渐进入到艺术家的笔端。后来，一部分成了年画，一部分变成了雕塑，一部分改成了版报等，让高雅的艺术与实际生活结合的更加紧密，也扩大了艺术的影响力和生命力。坚持不懈的努力，再加上天赋，以及各地的巡展，康师尧先生已在全国崭露头角。

康师尧《 百花齐放》

继承发展

中国文人画，萌芽于唐、发展于宋、成熟于元、明清居于统治地位，二十世纪文人画继续一统天下，吴昌硕诗书画印的结合，让文人画风再前进了一步，随后齐白石、黄宾虹、潘天寿、溥儒、黄君璧等影响最深，康师尧又在此基础上有所发展。

上世纪七十年代，是康师尧先生，绘画的一个巅峰，其花鸟、人物、山水更是有了一派新气象，加之全国游历、办展，长安画派日渐壮大，其花鸟更是信手拈来，对传统画继成的同时大胆革新，一派淡雅清新画风逐渐臻善，创新的影子开始显现，笔墨意趣取法元人：云林之雅逸，王蒙之华兹，人物造型颇具明四家之唐六如的仕女笔法，人物内心表现丰富、传情，山水之技法有清人四王之正统，摹古画而将自己思想加以注入，花鸟画纳众家之长，又以晚清海派虚谷为精，将虚谷花鸟之淡墨为主,同时妙用焦墨和枯笔飞白的技法，习而活用，形成一派文人雅风，在当今中国花鸟画坛占有了一席之地。这也与其常年各地写生到自然中体悟取得灵感，与各大画派：海派、岭南、新金陵、京津等画派交流融通分不开，这些从他画作，某某同志、先生、大姐教之，指正等的题款，均可以看出一个画家互相交流的身影。

康师尧《梅花欢喜漫天雪》

这个年代正值国家多事之秋，如1976年，毛泽东、周恩来相继离世。就有这么一幅画作反映当时背景，这幅《梅花欢喜漫天雪》，传神极了。整个画面老树新枝，粗壮的梅花树苍劲有力，梅花新枝亦极富生命力，将梅花那种铁骨寒香、品质高洁、不屈不挠、敢于斗争、自强不息的民族精神，表现的淋漓尽致。老梅花树傲立风雪、倚斜寒风，繁茂的新枝整体向上，有数枝垂下来，地面上四只死苍蝇，死法活灵活现：或仰上，四脚朝天；或侧地，姿势怪异；或趴下，狼狈不堪；或垂倒，丑态百出，简直画活了，不远处有几块淡墨，衬托出狠狠的摔到了地上。整个构图用墨简练，而层次分明，枝条繁茂而合乎自然，色彩浓淡以透梅花傲雪风骨，最具传神的也是画家画面的点睛之笔，四只死苍蝇，丑态各异，这难道不是四人帮被粉碎后的真实再现吗？梅花欢喜漫天雪，冻死苍蝇未足奇，点明画意反映康老对四人帮的厌恶，和对国家即将翻开新篇章的的期待，爱憎分明。

这时我想到了元代画梅高手王冕的墨梅诗：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”又想到明代写意画名家，徐青藤的咏梅诗：“从来不见梅花谱，信手拈来只有神，不行且看千万树，东风吹着便成春。”此时的康老已接近花甲之年，对于别致又巧妙的构思，信手拈来的笔墨，用画笔传递一种责任，歌颂美的，鞭挞丑的，对于梅花的钟爱更让他身上有了梅花的高贵品质，淡泊名利，无私奉献，默默绽放于严寒之中，给人带来欢乐和美的享受。

康师尧《民族英雄文天祥》

水仙言志

1984年，又一个甲子的玄妙轮回，这一年的初冬好像格外寒冷，一天清晨，天微微亮，一位老人加了件棉衣，起身到庭院里走了走，回到书房，静静的微闭双眼，做了一个奇怪了梦，梦见自己进入了花仙子的世界，这里有他笔下所有花鸟虫鱼，争奇斗艳，自己则化作了一簇水仙，静静的开放，与世无争，周围小溪流水，伴映左右。一声鸡鸣，打破了晨的寂静，老人慢慢睁开双眼，画案上一盆水仙，含苞微放，留下淡淡清香。几天后见到了一幅很大尺寸的水仙题材画，《群仙祝寿图》，款为甲子初冬康巽写水乡春色之图于长安。整个画面一群群水仙，在山石流水之间，驻足盛开，芳香四溢，两只鸟儿，聆听花语，品味高雅。这是老人生命中最后一个冬天，不久后，便与百花同归于寂！

康老一生钟爱水仙，所以画的题材也最多，几乎每年都要清供。水仙根如银丝，纤尘不染，其叶葱绿传神，其花如金盏银台、高雅绝俗、婀娜多姿、清秀美丽、洁白可爱、清香馥郁，这些古人对其溢美之词，康老用自己的一生又对她赋予了新的内涵，面对冬天的严寒，顽强生长，面对曲折不顺，亦能积极向上，绽放出属于自己的美丽与光彩。

这让我不免联想到了，宋人咏水仙诗句：“得水能仙天与奇，寒香寂寞动冰肌。仙风道骨今谁有？淡扫蛾眉篸一枝。”仿佛看到了明吴门才子文衡山，细心栽种水仙的场景和清代扬州八怪汪士慎观赏的画面；体会到了大画家苦铁道人笔下的水仙花线条遒劲，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强的风格。

读万卷书，此心无惑，行万里路，方见大手笔。这是对康老的一生最好的评价。我们希望有更多的人，扛起让艺术走进生活，亲近民众的大旗，沿着老一辈的光辉足迹，继续前行。（癸巳年端午节后一日于曲江一鸣轩）