在漫长的历史发展过程中，中国古代的美术大师为我们创作了难以数计的作品及理论著述，为我们研究、学习、欣赏中国美术作品提供了良好的条件。欣赏中国美术要从中国画入手，并以中国画的特点作为欣赏的标准来学习。

鉴赏，包括鉴定与欣赏，是对作品真伪、好坏以及作者历史背景、技法特点等诸方面进行认识的过程。往往是指对历史上具有一定水准的美术作品的鉴赏，它体现了作品的分类、书画的收藏、真伪的辨别、书画的价值等方面。

一、中国画欣赏的前提与条件

艺术的欣赏是艺术家和欣赏者相互沟通的桥梁，是一种审美活动。只有通过艺术欣赏才能使艺术作品成为真正的艺术品，才能使艺术家的思想感情得以体现，将技法表现出来，使观者和画家的距离更近。

作为欣赏者，首先要有一定的思想水平和生活的经验，任何一件美术作品都是画家现实生活的写照，体现出他对生活的理解和对自然的把握。欣赏者有了与艺术家相近的生活经验，才能更加深入地了解作品的内涵。

欣赏者还要具有基本的美术知识和中国画的知识，缺乏艺术的修养，就难以找到欣赏作品的途径。比如对中国画的历史、技法、风格特点、流派等等的了解，以及对画家本人的时代背景的了解，都有助于欣赏的认识与提高。而欣赏的水平，是通过不断地积累和训练，逐步发展和完善起来的。

《桃花流水鳜鱼肥》 唐建

对中国画特点的了解，也是欣赏的重要前提。中国画具有七千年的历史，它受到了儒、道、释等哲学文化思想以及民间艺术、外来文化的影响，才逐步形成了自己的特点。特有的形式体现着中国画所独有的审美风格，必然影响到中国美术的欣赏。欣赏是艺术作品再创造的过程，它需要并体现出欣赏者的天赋、经历、悟性、兴趣爱好、艺术修养诸方面，只有具备了良好的艺术修养，才能更好地欣赏作品。

二、中国画欣赏的过程与层次

1.欣赏的过程

《水泛红衣白露秋》 唐建

《方识淡中味》 唐建

《珠光珊瑚》 唐建

人的欣赏过程是一个由浅入深、由表及里、由点到面、由感性认识到理性认识的过程，同时又是循环往复、相互转化、不断深入的过程。

由局部到整体，再从整体到局部，通过感觉、知觉、联想和想象的阶段达到对作品的整体评价。如果只是对作品进行形象特征的分析往往是不够的，只有凭借自己的生活经验，深入艺术作品的思想和意韵的层次，才是欣赏的最高境界。

2.欣赏的层次

其一，“应目”与“悦目悦耳”。它表现为通过对物象的线条、色彩、构图、形象、节奏与韵律的体现与领悟，从而启发自身对美的形式的认识，使人们能够产生对自然美和形式美直接的感受，是更高层次欣赏的基础。

其二，“会心”与“悦心悦意”。它是在自然物象形式的基础上，对美术作品更深层次精神内涵的理解，通过现象进入实质，是作者的思想情感对欣赏者的启发和相互感染。表现出欣赏者与作品的“心”与“意”的结合，是“情景交融”的结果。

其三，“悦志悦神”与“畅神”。这是在前两个基础上所体现出的欣赏者精神境界的超越，达到了一种自由自在的精神状态，是对精神、情感的飞跃，是欣赏者与被欣赏作品互相交融、“物我两忘”的化境，是一种崇高的和谐之美。

在欣赏过程中，这三个阶段是相互影响、相互交叉的。画家通过自己的作品表达出崇高的艺术才能，欣赏者通过欣赏获得这种艺术的享受。所以，高超的艺术家和欣赏者都需要有较高的文化和哲学修养，才能达到至高至美的境界。

《深山熟石榴》 唐建

中国画的欣赏如同其他艺术的欣赏一样，具有自身的特点。只有正确地掌握了欣赏的规律，大胆地去尝试、研究这些规律，才能最终达到这种欣赏的最高境界。我们坚信，只要正确地树立崇高的思想性和艺术性标准，选择健康向上的艺术作品，有立足于社会、服务于社会的责任感，多看、多练、多欣赏名家名作，由浅入深、由此及彼、循序渐进，就一定能够成为一位有水准的鉴赏家。