朱奕菲

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从小喜欢涂涂画画的我，视艺术为一个未来可能会学的专业。位于美国明尼苏达州的卡尔顿学院艺术系开设的观察绘画课，自然而然地成了我的选择。

这个课程如同它的名字，注重“所画即所见”，追求绘画的准确性，我的老师更是额外强调了要注重构图的美感。上完这门课后，我对于基本的炭笔、铅笔、钢笔，素描、粉彩、水粉都有了初步的认识，对中西方艺术教育的异同，也有了一些更务实的思考。

在我眼里，这门课最有意思的一部分就是每次的课堂互评——大家展示自己的作品，教授和学生会一起讨论、点评，再由作者本人回应、提问或者辩护。每当这时，我都盼着教授和同学们给我夸奖，大多数时候我这小小的虚荣心都能被满足。都说美国人的“天赋技能”是赞扬别人，我对这个说法深以为然。“我一定会把你这幅画偷回家的。”“你能给我签个名吗？”……坚持在潮水一般涌来的赞美声中保持清醒，并从中提取有效信息促使自己进步，一直是我谨记于心的。

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在观察绘画课上，我慢慢养成了一个特别的习惯：当班上26位同学的画钉在长廊上的时候，我喜欢退得远远的，眯着眼睛看每一幅画。我发现即使全班同学画同一棵灯笼椒，不管是构图、色彩还是笔触，都有着很大的不同。比如一次画透视关系的建筑内部作业，在我尝试尽可能精细地描摹形状、表现阴影以确保作品能高度仿真时，很多美国同学的作品却和我理解的“素描”完全不一样，有一位甚至使用了鋼笔线描的方式，没有添加任何阴影，而是把目光所及之处填满了繁复的花纹——即使那是一面纯白的墙。