丁和平

图1 暗香

紫砂茶器是茶文化发展中一个重要组成部分，也是饮茶艺术和陶瓷艺术发展到一定程度相结合的产物。是人们在饮茶需求过程中，为迎合不断提高的审美需求和精神需求而产生的。在紫砂茶器上，不仅可以品出茶的精华，也能感受到文化的积淀、思想的内涵。因紫砂多变的发色效果，独特和谐的造型和集“诗画刻印”于一体的艺术呈现，更是为人称道赞叹。

紫砂历史悠久，以制作技艺精湛、造型朴实大方、形制庄重，色泽沉静雅致闻名于世，作为艺术品的同时兼具实用价值。壶艺造型丰富多样，千姿百态。素来有“方匪不一，圆不一相，文岂传形，赋难为状”的美誉。紫砂作品的多种多样，不仅融入了文人雅士所思所感，也有凡俗大众所蕴含的情感共鸣。因此，紫砂魅力也在于它的造型丰富多样。

艺术和自然素来不可分割。紫砂匠人们擅长通过独特的艺术加工和精湛的工艺手法，将大自然的花鸟鱼虫、美景器物等诠释出独特的艺术意境之美，在紫砂艺术诞生和发展的道路上，大自然更是不可脱离的重要部分。紫砂造型的精妙之处，无法言喻，作品整体带着一种大自然赋予的独特灵气——清新、积极、纯净、向上。

紫砂花器的造型美不同于光器的素美和筋纹器的线条美，是一种以色彩与形态为表达的美感，看似繁复实则简练，不仅仅是色彩与形态的堆积，而是仿照自然的和谐美感，让人见壶如见自然，通过这小小的壶做到与自然万物的交流，达到物我合一的境界。紫砂“暗香”壶就是这样一种以梅为题材的花器。

有诗云：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”作为中华传统名花，因凌寒独放的姿态，清雅俊逸的外形为世人所喜爱，更以它高洁的气度、谦虚坚韧的品格为世人敬重。紫砂“暗香”壶通过生动形象的花器形态，将梅的风姿韵骨惟妙惟肖的表达出来。壶身形似一段梅桩，壶形饱满、气度大方，树皮斑驳嶙峋，纹路清晰古朴，生动形象。壶嘴、壶把、壶钮均以梅枝为型，枝从壶身抽出，又融于壶身，整体造型给人一种扑面而来的生命气息。此壶整体以自然形态为主，看似不修边幅，却处处精雕细刻，饱含生命气息。泥料上乘，精工细作，技法精妙，构思奇巧，曲直刚柔，色调高雅，触感润泽光滑，让人手感颇佳。

紫砂“暗香”壶将梅的枝干和花朵运用于壶身装饰，采用贴塑手法增强艺术效果。壶嘴沿用三弯嘴，比例恰当，胥出自然，出水流畅。壶嘴与壶身连接处贴塑一只短梅，刻画逼真，搭配精巧，雅然成趣，极富诗情画意，增加了此壶的审美价值。壶把由壶身底部抽出，以梅枝为型，向上延伸至壶肩，由粗到细，一枝梅花从中攀出，贴于壶身一侧，枝头花苞萌动，尽显梅花的可爱与灵气，恰与壶身融为一体，细观之，好似有一股悠悠香气，暗自飘来，徘徊不去。壶盖与壶身贴合统一，扣合严密，不失协调，规整自然，壶钮也塑成一小段遒劲有力的梅枝，凸显生机勃勃。壶体贴塑的使用，灵动活泼，增加了壶身立体之感，携带自然之趣，也显出梅的清雅俊逸，整器看来，没有丝毫矫揉造作，彰显了意境之高远，清幽之雅趣。

风欺雪压，梅花怒放枝头，这种坚贞的气节；不畏艰险的品质；坚忍不拔、百折不挠的精神，使人们对梅花深爱有加。“暗香”壶在造型上构思精巧，整体看来颇有大度风范，既带有内心的包容，又带天地灵韵，精、气、神俱佳，在造型上，运用花器制壶之理念，对梅这一物象之美进行提炼，体现了对自然景致的融合，表达蕴含其间的高远意境。道以载艺，艺以释道，这份独到的感性无需用语言描述，尽在创作者多年来孜孜不倦的艺术追求和钟爱生活的感悟之中。

紫砂工艺贵在巧思，绝技。因紫砂独特的肌理材质，使得制作者往往需要有扎实的技法和独到的造型创作。技法扎实方能将器型运用自如，创作独到，才能将紫砂的泥塑之态，加之精、气、神韵。这样才能做出一个气度不凡，朴实高雅的作品来。懂得欣赏美景的人，自是一个热爱生活的人，在爱壶者眼中，紫砂壶非金非银，却也如同金子般闪闪发光。一把好壶在何处都不会被埋没，它就在那里静静的于日月精华中休养生息，静待人们发现它的价值。