略懂一些摄影或书画的人，对“郎静山”这个名字应该都不陌生，他是一位极负盛名的摄影家。在其近百年摄影生涯中，创下了不少“第一”的头衔：中国第一个拍下女性裸体的摄影师：第一位以“集锦摄影”表现中国画意的摄影家：第一位拥有世界各国最高名衔的华人……

郎静山是开拓中国摄影的一代宗师，他不仅是中国最早的摄影记者，也是中国第一个摄影组织的缔造者和摄影教育的先驱，更是把中国绘画原理应用到摄影艺术中的第一人，曾获得美国纽约摄影学会“1980年世界十大摄影家”称号，是世界摄影史上不可或缺的一位攝影大师。

郎静山1892年生于江苏淮安，祖籍浙江兰溪游埠镇里郎村。他的父亲喜欢收藏书画、唱戏和照相，使他从小就受到了艺术熏陶。12岁时，郎静山进上海南洋中学读书，在图画老师李靖兰处学会摄影原理、冲洗和晒印技艺，于是和摄影结下了不解之缘。

1911年他始入《申报》馆工作，1925年创办中国摄影学会，1926年入《时报》工作。他虽以摄影记者为业，可是却以仿画摄影作品见长。他借鉴传统绘画艺术“六法”，潜心研习并加以发挥，创作了许多具有中国水墨画韵味的风光照片，自成一种超逸和俊秀的风格，作品受到人们的好评。1927年，郎静山与胡伯翔等共同发起成立摄影团体——光社，并在《时报》大厦举办个人展览。

1930年，郎静山在上海松江女子中学开设摄影课，开创了我国摄影教育的先河。1934年，第一幅集锦摄影作品《春树奇峰》在英国摄影沙龙入选。从此，郎静山创立的集锦摄影在世界摄坛独树一帜。郎静山认为：中国画里所谓的“定景”，其实就是摄影里所说的“构图”；中国画的绘事六法里，有所谓的“经营位置”与“传模移写”，在用笔的时候可以取舍万疏，去芜存菁，而摄影则限于机械与环境对象，唯有采取“集锦摄影法”才能不受限制。随着1939年《郎静山摄影专刊》的出版和在复旦大学和大新公司展厅举办个展，从此将中国绘画艺术理念溶入摄影，使集锦照相艺术臻于成熟。

后人在整理郎静山的遗作时，发现在二十世纪三十年代，他早就开始混合了绘画技巧与摄影暗房的曝光运用。他的黑白照片，经过高光处理，于原片上隐去了一些景物，然后经过暗房的合成，将另一些底片上的景物换上去，再经过复杂和细微的处理，最后合成于一张照片上，并把所有的景物融于一个时空氛围中，看上去浑然天成。这可以说是多媒材创作的源头。在摄影史上绝对有开创地位的一张作品《中国》，是1930年代郎静山在上海时期的作品，他用枯笔在底片上直接画出粗旷的线条，陪衬漆黑雄伟的山势。

在视觉的表达上，郎静山的作品也是非常的“摩登”。每幅作品经过多次雕琢仿佛有了神来之笔。早在多媒体艺术流行之前，郎静山就用高温将洗好的照片压在油画布上。更早在1950年代郎静山便有作品裱在木板、亚克力板和绢裱的模式。在他的暗房里，什么道具都有。有特地制作的干燥花、枯枝、小竹条、蚊子尸体、痱子粉、细软铁线、化纤毛、棉花、各种画笔、赤血盐等等。他的作品早就远离了相机的束缚，也早早就开始了多媒体的创作。几十年前，这是前无古人的创举，郎静山凭自己的创作手艺把中国摄影技术提升到新台阶。

郎静山的摄影作品都有着中国绘画的意境，有着飘渺的远山、雾岚，有着别具一格的人物和动物神态。他的作品，比传统中国绘画更写真，却也更写意，出神入化。如果说摄影是一门关于瞬间和光的艺术，那么在这里，一切都沉醉于古典意境之美，瞬间彼此融合，光线弯曲，时光在这里不得不迷失了自己，听命于他美感的调遣。

1966年他撰写了“中国摄影史”，并发起成立亚洲影艺联合会。1968年赴美访柯达公司，1971年出版《六十年摄影选辑》，1972年获“中山文艺奖”。1981年在法国举办展览并举行纪念活动，1983年在法国吐鲁斯举办个人回顾展，1984年在香港展出《湖山揽胜》。1984年访美，获公刊竞赛编辑奖第一名，获艾顿新闻摄影奖。1991年“郎静山百龄百幅作品展”在北京故宫博物院展出。1995年，郎静山在台北逝世，享年104岁。

本次济南国际摄影双年展中，展出了由郎静山之女提供的郎静山经典摄影作品69件。据展览组委会介绍，之所以邀请这个展览，就是期望在数字影像飞速发展的今天，通过这些传世的经典之作，寻踪觅迹一下摄影发展的历史，不仅从郎静山“集锦摄影”那随风扑影、叩问山河的玩味中超越复制，还能体悟到中华文化成功切入当代媒介后的精巧别样和美妙意趣，为中国摄影从东方文化的博大精深中启程，为形成具有浓郁中国文化底色和辨识度提供一个新的思考维度。