高阳阳

（南阳理工学院 河南 南阳 473004）

在音乐界声乐领域，上世纪已引入了国外美声唱法的多种技术。它们的引入在我国的声乐方面带来了太大的震撼和冲击，音乐界多年的发展和积淀，形成了两种声乐表现形式，分别为“美声唱法”和“民族唱法”，这两种唱法外在表现各不相同，但内在关系紧密。按照事物发展的规律，两个貌似对立的东西在同一领域下必然会经历一段争论或受到人们的质疑，但整体来看，声乐在人们的进一步调整下，互相吸收借鉴得到了更好的良性发展。

一、美声唱法简介

美声唱法（belcanto），起源于17世纪和18世纪的意大利，即优美的歌唱。它不只是一种发声方法，更代表着演唱家的一种演唱风格，有着与其他演唱方法不同的明显特点，即发声部位是较其他唱法的喉头位置较低，正因为这个原因，会发出不同的音质，丰满、圆润的音质里充满了金属色彩，富于共鸣。平稳、自如的发声及灵活的声乐技巧是其演唱风格。

二、美声唱法与中国本土声乐艺术融合的现状分析

美声唱法经历了一个漫长的过程，形成了一整套展现自身独有唱法的方法，但是随着时代的变迁，不同国家的音乐发展理念和不同作曲家的风格，它在音乐作品中的风格会有明显的差异，声音的控制上也会有相应的改变。如今，美声唱法已经与我国的本土声乐结合巧妙，形成了富有特色的中国美声唱法。美声唱法与民族民间音乐的完美结合，美妙的唱曲受到大家的欢迎，也得到了众多人的认可，一部分代表歌唱家的完好演绎让人们看到两者结合的成果及结合的必要性。慢慢地给音乐学者指明了方向，让其学习方式变得灵活多样，在中西结合的音乐作品面前尽显各自的特点，运用必要的唱法技巧。

声乐经历了一个漫长的发展过程，声乐教育的地位不可磨灭。因此，声乐教学中的每一关键环节对于声乐事业的蓬勃发展起着举足轻重的作用。

三、声乐教学中两者演唱技巧风格融合的方法

（一）作品的选择。教学环节中一个重要的环节就是作品的选择，有针对性地挑选一部最佳演唱作品作为范例，可以很大程度上提高学生的积极性，在短暂有效的学习时间里获得最大的学习效率，提升演唱的技能水平，尤其是在美声唱法和中国声乐两者融合的教学中，中国经典作品的精心选择和带有汉语音素的练习曲更是值得教学者慎重考虑的。

（二）语言的安放。要想使美声唱法与我国的本土声乐艺术结合得完美无瑕，另一个重要的环节则是语言的安放，找到汉语的语言特点和美声演唱技巧的衔接点无疑是关键之处。

在两者融合演唱过程中，咬字关键切入点的把握至关重要，根据汉语发言的特点，认真细心地揣摩唱出清晰的字头，饱满的字腹和清楚的字尾，争取做到清晰、流畅，真正享受到音乐的美。

（三）音色的调整。不同的演唱风格往往所具有的音色也会有所不同，美声唱法和中国的本土民族风格也不例外，前者是用深呼吸的方法，在音色上会表现出更雄浑、更广阔，而我们的本土声乐为表现作品的独具一格，在音色上需要更厚实、更饱满的声音来渲染衬托，若是细微柔弱的小气息则不能完成作品的真正目的。换言之，音色的调整实则是呼吸和共鸣作相应的改动。音色的效果直接受呼吸的深浅和强弱的影响，在教学中适时运用什么样的呼吸方式，会给演唱作品带来不一样的音色效果，在中国特色的声乐作品中，恰到好处地将美声唱法中的胸腹式呼吸运用其中，可以将拓展音域，增强气势，丰富音色，两者的完美融合使作品更具特色。

（四）风格的借鉴。美声唱法同本土声乐的风格受是不同文化素养、不同生活习俗的影响，二者有着不同的风格，但是随着经济的飞速发展，各类社会元素的相互渗透，多元文化环境的出现，音乐文化也在相互影响，相互借鉴，融合发展已成为中西音乐文化的方向，当然包括美声与本土声乐的结合。身为教学工作者，不得不在教学中很好的展示两者的结合，让学者学到不同类型的演唱风格，当遇到不同类型的作品时，便可游刃有余的表达出受人欢迎的、易听懂的美妙动听的音乐，尽显音乐的真谛。

四、结语

两种文化背景、文化素养不同的中西唱法，在融合的道路上历经漫长的过程，最终形成了人们在思想上的共识，摸出了两者融合的发展规律，丰富了国土人民的文化活动体验，得到了各界人士的青睐，作为文化的主要形式之一，深受广大听众的喜爱，在“融合”的历程中，无疑会发现意料之外的问题，但我们坚信只要齐心协力一定会将困扰我们的问题去除，真正实现我们心中伟大的艺术理想，创造一种全新的艺术风格，演绎我们的完美人生。

[1]杜献.美声技巧教学中声乐演唱教学改革流程与模式[J].教育研究，2016,(02):26-27.

[2]管谨义.西方声乐艺术史[M].北京：人民音乐出版社，2005,229-306.