马 婧

（淮阴师范学院音乐学院，江苏 淮安 223300）

由于舞蹈艺术不同于其它艺术形式，它能让表演者拥有优美的体型和独特的气质，许多家长都愿意送自己的孩子去学习舞蹈。高校作为培养学生舞蹈艺术的主要基地，是学生学习舞蹈的重要场所。高校在舞蹈教学过程中需格外注重学生情感表现力的培养，使学生能通过舞蹈将自己的内心世界和意愿以一种无声的方式淋漓尽致地表现出来，并提升学生的情感表现力和感染力。舞蹈本身含有多重社会元素，它的发展经历了许多创新和替换，如今已逐渐形成了一种综合一体化和多样化的艺术形式。另外，学生情感在舞蹈艺术中的表现犹如舞蹈的灵魂，没有情感表现力的舞蹈不能让观众在情感上产生共鸣，也与舞蹈的初衷相悖。

一、高校舞蹈教学的现状

目前，大多数高校都比较重视舞蹈教学中学生动作的规范性和协调性，而忽略了舞蹈动作的优雅和情感表现。舞蹈的情感表现力十分关键，当人们穿上民族服装跳舞时，如果只是将动作连贯地展现出来而没有表达出民族风的特色就会使舞蹈丧失它应有的感染力和表现力。近些年来，人们对舞蹈的审美评价主要以舞蹈动作的难度大小为标准，这导致大多数学生只注重对舞蹈技术难度的训练和学习，而忽略了舞蹈中思想情感表达的培养①。舞蹈教师在舞蹈教学过程中不仅需要提升学生的舞感，还必须引导学生对舞蹈作品本身进行深入理解，从而将舞蹈作品的内涵更好地表现出来。

现在很多高校在舞蹈教学过程中过度关注形式教学，而忽略了学生思想情感的培养，这样的教学会导致学生在舞台上进行表演时只是单纯地完成一系列指定动作，而缺少对舞蹈思想的思考和领悟。由于学生对舞蹈作品的思想情感和意义的理解较少，因此难以使舞蹈具有强烈的情感表现力，这样的表演因缺乏舞蹈韵味而无法让观众产生共鸣。

二、提高舞蹈教学中学生情感表现力的重要性

（一）提高教学效率

舞蹈是一门注重培养综合素质的艺术，教师在舞蹈教学过程中提升学生情感表现力有利于提高他们的专业素养，对学生舞蹈技能的加强也有很大帮助，它能让学生更好更快地理解舞蹈的内涵，学习舞蹈的精髓，从而将舞蹈的灵魂淋漓尽致地展现出来。学生在学习过程中往往具有丰富的情感，培养他们的情感表现力可以让他们在舞台上更加自信，这又对舞蹈作品情感感染力的提升有重要意义。②情感表现力能加强学生对舞蹈作品内涵的理解，提升学生的舞蹈技能，提高了课堂教学的效率，增强了学生的舞蹈学习效果。

（二）增加舞台的表现力

舞台是一个舞蹈者展现自我的地方，舞台上情感的表现能让观众产生强烈的共鸣，让观众很容易体会到舞蹈作品所表现的情感和思想。提升学生情感表现力是丰富他们情感和认知的一种方法，舞蹈教师可以通过此方法来教导学生将他们自身的情感与舞蹈动作相结合，以此彰显出舞蹈艺术的真正魅力。学生对舞蹈作品意义及情感的理解有助于他们在舞台上更好地将自身技能表现出来，观众能通过他们的动作、眼神甚至面部表情体会到舞蹈作品所渲染的情感以及他们自身对舞蹈的诠释。

（三）体现舞蹈作品内涵

在舞蹈教学过程中提升学生的情感表现力有助于学生掌握和理解舞蹈作品的内涵和它所表达的情感，从而更好地在舞台上表达自身情感。舞蹈教师教导学生领悟舞蹈作品的情感能帮助他们理解舞蹈艺术的意义，使学生对舞蹈有更深刻的认识，把握舞蹈作品想要传达的思想感情，对于学生学习舞蹈作品的情感和内涵具有重要作用③。舞蹈艺术是一门通过无声动作来传达舞蹈者和舞蹈作品内心世界和内涵的艺术，提高学生在舞蹈中的情感表现力可以更好地展示舞蹈作品所传达的思想，这对于舞蹈作品内涵的延伸很有帮助。

三、在舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略

（一）提高学生对舞蹈艺术的审美能力

舞蹈本身是一种展现美的艺术，人们主要通过对舞蹈美感的欣赏对舞蹈作品作出评价。舞蹈教师在教学过程中需要注重提升学生的审美能力。学生只有具备了对舞蹈艺术良好的审美能力，才能领悟到不同风格舞蹈作品的美感差异，才能准确地运用舞蹈来表现自己的内心世界。高校在舞蹈教学过程中需要不断提升学生的审美能力和欣赏能力，这有助于他们领悟的舞蹈魅力，不同的学生会因为对舞蹈艺术的不同审美而表现出不同的舞蹈情感。作为舞蹈教师，在欣赏舞蹈时引导学生积极思考是提升学生自身技能的重要方式。与此同时，教师还应当注重培养学生自身的情感和思维，使他们对情感作品具有更深刻的感悟。教师在课堂上还需要让学生全身心地投入到舞蹈艺术的学习中，达到忘我境界，这样更有利于学生审美能力的提升。

（二）提升师生队伍的整体素质

教师是高校舞蹈教学中的重要引导者，也是学生学习舞蹈的范本。教师的专业素质在舞蹈教学中起着至关重要的作用，由于时代的不断进步，舞蹈艺术也在不断发展，教师需要在教导学生的同时不断学习新的舞蹈知识，提升自身的舞蹈技能和素质，从而更好地将舞蹈技能和情感传授给学生。舞蹈艺术是集多种技能于一体的艺术，它要求舞者必须具备多种良好素质，所以教师在培养学生专业素质的同时也要注重学生整体素质的提升。

（三）加强学生对舞蹈知识的学习，深化学生对舞蹈艺术的理解

舞蹈艺术是一门比较复杂的艺术，加强学生对舞蹈知识的学习有助于学生更好地理解舞蹈知识，从而将舞蹈作品的情感表现得淋漓尽致。学生正处于学习能力最强的年纪，舞蹈教师可以通过合理的教学方法引导学生认真学习舞蹈艺术的理论知识，使他们在舞蹈实践过程中加深对理论知识的理解。只有舞者透彻理解舞蹈作品的意义和思想情感，他们才能将舞蹈艺术的情感准确地表达出来，这样才能让舞蹈与观众产生共鸣，增强舞蹈艺术的感染力并延伸舞蹈艺术的内涵④。正所谓熟能生巧，不断地学习可以让学生对舞蹈艺术产生很多新的认识，使他们对舞蹈艺术的理解不断加深，并在舞蹈知识本身的基础上提出更多自己的见解和想法，这对于学生提升舞蹈的情感表现力具有重大意义。

（四）培养学生对舞蹈艺术的创新力，鼓励学生大胆发挥想象力

创新是推动事物发展进步的重要手段，只有在学习过程中不断探索并提出新的观点，人们才能取得进步。学生是高校舞蹈教学中的主体，他们的未来发展基本决定了舞蹈艺术的发展，培养他们的创新能力对于舞蹈艺术的创新和进步有着不可或缺的作用。教师在舞蹈教学中既要严格，也要宽容，在一些原则性的问题上需要严格纠正学生所犯的错误，但在学生已经认识到错误时教师需要宽容学生并鼓励他们改正错误。这样的教学方式才有利于培养学生的胆识和信心，使他们不至于在以后的学习过程中对自己的创新思维和想象力感到排斥。提倡学生大胆进行想象对于舞蹈艺术的进步有很大帮助，这也能促使学生提升自身的情感表现力，让他们积极主动地表现出自己的想法和内心情感。

学无止境，学生的创新能力能帮助他们探索出更好的情感表现方法，使他们用更有效的方法表达舞蹈情感，从而提升他们的舞蹈情感表现力。培养学生的创新力和想象力不仅对情感表现力的提升有一定帮助，而且在促进舞蹈艺术的发展中也起着关键作用。

（五）注重学生节奏感的培养，提高学生在舞蹈中的情感表现力

舞蹈和唱歌有一定的相似之处，它们都有比较严格的节奏感，而且都注重韵律。节奏感在舞蹈艺术中有着非同寻常的作用，舞蹈是音乐的主要表现形式，它需要以音乐作为思想主体。只有运用音乐的节奏感才能表现出舞蹈艺术的精髓和情感内涵，不同的舞蹈形式所匹配的音乐风格和音乐旋律都是有差异的，这些差异恰好能将不同的舞蹈思想情感和内涵以不同的方式表现出来⑤。一个优秀的舞者善于领会音乐的节奏感，并将音乐的乐感传递给其他人，从而共同感受舞蹈艺术所表达的情感和内涵。一般来说，乐感好的学生更善于将舞蹈的情感展现出来，所以教师在教学中注重学生乐感的培养也很重要。

四、结语

情感是舞蹈艺术灵魂的体现，只有表现出情感和内涵的舞蹈才是具有生命力的舞蹈。在高校舞蹈教学中提升学生的情感表现力对于舞蹈艺术内涵的延伸和学生舞蹈技能的发展具有很大帮助，因此，在教学过程中教师需要格外注重学生情感表现力的培养和提高。无论是在提高教师教学效率、延伸舞蹈艺术的内涵还是提升舞台价值方面，学生的情感表现力都有着不可或缺的作用，所以在教学过程中培养学生节奏感、提高他们的创新能力和增强学生对舞蹈艺术的理解对舞蹈艺术的发展有着至关重要的影响。在舞蹈教学过程中提升学生情感表现力的策略有很多，它们对舞蹈艺术的进步也有一定意义。

注释：

①李志晓.高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略探究[J].大众文艺:学术版,2016(1):234-235.

②汤燕.高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的方法探究[J].课程教育研究,2017(39).

③曹婠.试论如何在大学舞蹈教学中提高学生情感表现力[J].求知导刊,2017(8):102.

④李莎莎.大学舞蹈教学中提高学生情感表现力的方法[J].戏剧之家,2016(19):223.

⑤才让昂毛.高校舞蹈教学中应如何培养学生的舞蹈表现力[J].山海经,2016(6).