◎彭林家

四

“而这个初夏的黄昏哟！没有夜深黑的茫然，没有沉重的疲惫。即使伴随羞涩而生的服饰，也抛于岸，伪装再也不束缚你的手脚和思维。”你读，文本中的语境流向着不以己悲的心河，一任大道明心的彼岸，让诗人了知自己的本性、本心、本灵，衔接文道的自然流程，更需要自我浩然之气，绽放“游”的云朵。如同苏格拉底所说，要认识你自己；然后，没有邪念而心灵透澈，坐照着沉淀中的张扬，上升着因缘体的通幽:“你却没有游过这窄窄的鸭肠子河。有人说，攀上去便是坚固的堤岸。岸，可是僵死的门槛？”出世的江面，载舟覆舟；彼岸的涅槃，化成超脱生死的境界，徐徐映照诗人的眼里：“有人说，停下来亦是松软的河床。河床，可是昏沉的摇篮？”活着的“河床”是为了纵容浪花的狂欢，顽强的自身却飞扬着“摇篮”的沉静，裂开世人无数双仰望的眼睛。

然而，天道无亲。天道者，日月的阴阳之理。地道者，昼夜万物的变化之理。人道者，圣人、君子和小人之理。那么，散文诗境比照的诗道，拧成天道、地道、人道的连襟关系：“你不是鸟寻找巢。你不是船寻找岸。你不是游子寻找家。你不仅仅是从牛场，回来。你是游鱼，寻找激流，寻找飞浪，寻找鳞甲的闪光。”一则，天道，盈而不溢的本体，是自然界变化的规律，不仅显示出征兆的天象，而且还蕴含盛而不骄的默然。你望：“笑仰于波涛之上——天不迷离，凸境迷离。山不走动，天走动。”二则，地道，大地的特征，在量体裁衣的规范中，具有为人合乎一定道德规则的特性。你想：“浮沉的黄昏星，混淆了夜与昼。不知是昼眺望夜的眼，还是夜悲昼的泪？”这样“混淆”的人道，谁能超越天道的亲疏，谁肯返回本相的原型！似乎今生的泪水已被钉在“夜与昼”的银河，再也爬不上六度那边的彼岸……

“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道”（《老子》第八章）。最善的人所作所为，如同诗家的胞弟，不争也不让人理解的德，也就差不多是神隐的道。故此，文本采用的反问句式，借喻着返古的幽情，让一切波念的假象移位，实现“反者道之动”的诗势空间。所以，心底泛起的笔浪：“一任思绪漂流于九曲回肠的河道。你知道河有回流湾，你也知道岸有古老的井。浑浊和清纯是一种过程，动与静是一种过程，生和死也是一种过程么？”那么，这种象征主义采用的陈述句式“没有回答。无须回答”喻隐着“反剪的双臂。激越的飞浪。只是一种动作和一种音响”。诗家运用取喻隐体的写法，借现象的规律表达本意，如同鬼谷子的“象比”概念，以象征和比类的桥梁，感悟天地的易象。试想，一个“双臂”在有限的太极里，犹如捆绑的背后，只是某个“音响”的一点倒影；意味着生存的地道，必然要返回天道，才能走向无极的世界。就这样，安慰的自我走向了庄子鼓盆的自然回归。

“记得第一次启程，跨过三寸高的门槛，走出摇摇晃晃的吊脚楼，穿过窄窄的麻石小巷，是不是仅仅因为月塘墈下，没有水，月塘墈里有条船。”散文的实象语言的流向，以往事的个性潜意识情节，反射生活的背景；为诗的虚象联姻埋下性情使然的伏笔。因之，时觉延伸的吟咏：“是不是无水的船，搁浅了你儿时的远航？”平铺淡绪的悠然交谈，宛如自我的天空富有月亮的陪衬，一种个性潜意识的伸张，磁化着一种童心的原始反射；可是，无水与有水的心灵牧场，将生起一种野马的腾飞，让作者的怀念之情系在理想与现实的栅栏。由此，诗家深情地说着：“船头是艳阳。船尾是月华。船舱里，盛着你无头无尾的梦幻。”文本以“船”的三种状态，抽象着精练地概括，把散文的叙事功能与诗的音律融合，幻觉着一种圆觉思维，猛烈抨击着腐朽的表达习气。

五

南朝文学批评家钟嵘《诗品·序》有曰:“使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。”诗之味厚，妙在含蓄无垠。试读：“是不是仅仅因为那匹挣不脱缰绳的大白马，从将军庙到大水坪，仅仅隔着公交车的一个站。时间，缩短了你跑野的想象。是不是仅仅因为流动的河水，静止于水缸里，淹湿过你的叫喊，溢浅的水缸，被你的愤怒灌满。”语境之中，两个并列的问句，把真气凌霜的词采、高风跨俗的风骨，相提并论着散文诗的风格。如果细细品咋诗味：“屈子无从知道。彭咸无从知道。”暗示着屈原赴水，效法彭咸的无垠回旋，如同《九章悲回风》：“孰能思而不隐兮，照彭咸之所闻。”是啊，一语双关的感叹：“那一个游不过月塘墈的诗人，也游不出你深思的眸波。”一阴一阳的自嘲，让醉与醒的时空遥想，嵌入作者重复的回忆：“户外的戏闹声总是随风吹进来，户内的童心总是跳不过三寸高的门槛。于是，钻栅栏空子成为了撒野的唯一途径；祖父便将他倒提起来，淹入水缸……这大概是他人生中的第一次呛水。从此，他偷偷地学会了游泳，且水性极好。”人呐，也许囚禁于自我的特长，便是一种人道拗不过天道的某种溯源。

“当你知道嫂子在自己进产房前一天从家中仅有的307元钱中拿出300元寄给你……”可是，天空那么大的野心没有灼伤你的热情，一滴水的渴望却淹没了你的幻想。那么，作者因果的笔下：“这个神秘的话题，便被祖父的泪，情人的思恋，友朋的感叹，淹湿成落水的鸥羽。”不顾祖父再三劝阻，选在“五不出，八不归”的毒日子，一个“鸥羽”的潜隐幻影，驱使闻之动心的血流文字：“永远，永远也飞不起来”。然而，圣洁的情怀，依然眷恋着味之无极的幻想：“自你和传说从月塘墈的麻石小巷走出来后，你走出来，再也回不去。传说回去了，又出不来。”可是，论诗的时候，使人味之衅衅不倦：“那个敲碎了羊皮鼓，也敲不醒的端午啊！所有的鼓点，都在你的日子里。”文中，一个“敲”字的反刍和“鼓点”的心疼，轻轻划破血痕，将纪念屈原的易象用在诗文中；宛如划舟驱散江中鱼鳖的鼓点，敲击一缕温馨的诗爱：“晶亮亮的泪聚成脚印，将古老的习俗摔碎，撒下一路没有规则的破镜片，映照未卜的时光。”

诗文中，“泪聚成脚印”等一连串的胜语迥句，处处间起。由此情境带入的笔痕，先将一个“撒”字灵动诗性的凸映，尔后用一个“未卜”呼应，一阳一阴，更自然地接近生命的本真：“祖母的喊冤声，在乱鸦的溃逃中飞走了。飞走了的声音，再也找不到巢。于是，勇士和醒世者的赞誉，只是飞散在空中的鸦噪。”那么，情境结缘的艺术毫墨，一部分修辞并非实指，如“冤声”“赞誉”而是为修辞而修辞，或是为一次次本体而造的遗迹，即为有我意境。意境是中国诗歌最为独特的审美理念和艺术观照方式。若是在某种虚静的心境下，观象悟道，释放的文字则靠近康德的纯美意识，即是最高的审美领域，即为无我意境。像作者笔下的文字：“你用自己的影子，在大地上烙上一个倾斜的人字。一撇一捺，迈着双腿，再也不是古老的篆体，呆立于僵死的华夏土地。”而这种忘我之境，以自我静观万象，洞察品格更高的深层结构，如“影子”一样的超我潜意识，触动“篆体”的客体，连接着“土地”的象征意象，浑然超脱自我的移情，圆融成永恒的“本我”而达到诗文理想的追慕，从而活生生地把“悲情”隐之于“真性”的含蓄里：“你走了！你从水中来，又走入水。”水本是无色无味的透明物象，这样就等于把“你”的色看成了空的境界，也许只有无限大的心怀，才能像水一样，纳涵天地的无相无我。

六

语言艺术家叶圣陶说：“艺术鉴赏还得从透彻地了解语言文字入手。”无疑，不同民族的肢体渗透的服装语言，便需要进入六根互用的禅境：“当苗民们给你送来遮羞的服饰，你披着夜的大氅走了。当油松把将你追寻，繁星般的亮点仅仅是千孔百疮了夜。当呼唤起伏于连绵的山峦，你的玉屏竹笛，在蒙尘的封存里等待世纪风的奏响……”这种浅进的意象品味，在有相的欲界里，造作之相或虚假之相，必然要借助超自然现象的东方神秘主义，即印度教、佛教与道教的交织哲学，进行颠覆性写作。如“遮羞”“竹笛”的神话原型，直接呈现个性潜意识，使散文诗成为映射另一种维度的镜子，再现一种内心潜意识的纵向意境；或灵显西方的典型说，需要从分析语言的准确性、形象性、抒情性而达到对整体深层意蕴的把握，抵达本相的意旨：“你不是为索源而生而死么？你不是为蹈火而死而生么？火在寻你。水在唤你。”鉴赏精当、准确、富有表现力的语言，一个“唤你”的诗度，感悟到文本里的景中寓情、情中显志的特点：“你在哪里？时空，没有回音壁。你，便是回音壁。”

美学上，向度是一种时间的势，道也，没有实在的形象和惯性，表现在诗骨本性的格调上，则为诗势。同理，维度是一种空间的度，术也，有具体状态和位置，表现在诗风秉情的量度上，则为诗度。一时一空，便可以进入《周易》的逆数测顺、推查往知的未来事。显然，文中的“时空”与主体诗魂的“回音壁”，一来一回，构成了文道的合一，强调任何“变”或创新都离不开“通”的根性继承，这样句子局部的错合，致使整体的涟漪，悠然地浮现一首散文诗的本体回望：“你在哪里？你——在——哪——里……”如此的禅化，是意识与潜意识的互动，产生巨大加速器的感受力，应证了自然流淌的诗意比有意制造诗意的生活更重要。也只有从“有”的练字炼智到“无”的悟术悟道，才能在“骋无穷之路，饮不竭之源”中，回眸全文称道的佳句：“写到水，我感到渴”，“深入水才懂得水；喝过海，才懂得海”，“你的眼睛是我的泪滴湿的”等等；而这种有相的图像，仿佛一滴滴血泪的潮痕，结满了蜘蛛的尘网。也许只有按照否定之否定的规律，不断地审判自己而进入恬淡虚无的状态，呼吸绵绵，无思无虑，这一刻的元神灵显，就是一种佛的无相的状态，或道的浑沌状态。由于没有具体形象则为无象，道因圆满而无象可见，诗也因圆满皆不能显象，换言之，也是一个大诗人从洗髓、通幽到神隐的禅境之道，宛如诗文的结尾之处，呼唤的诗性而不能显象诗情的文字，则为散文诗之道也。

你看，一道道饮虹之梦，一串串灵蛇之珠，走进《七只笛孔洞穿的一支歌》的艺术手法，求助“立象以尽意”的物象，来表达“神在形似之外”的意象，借着楚辞《天问》的横向性物象前置排列，以意象为主，意境随后，表现一种人物意象嫁接然自物物象，使神性压倒人性的意象特征。如《港湾》到《水谣》的七魄格调，染着七情的节奏，覆水红尘。顷刻，把空间合一的本性，亟盼一帘幽梦，驱动意象的本真，转换着诗化的叙事，虚断实连，跳跃成一体的画面推移，悠然地震撼着涧谷回音的形象塑造，成为当代散文诗坛难得的精神大餐。

每每一颗巨大的太阳升起散文诗榜，也许散文诗自20世纪的《野草》诞生那天起，创作每一次诞生就是一次死亡，其过程就是一次次从零开始孕育生命的完美。那么，今天，当缺陷的创造在漏洞般的天空下，让我们散文诗人终于找到了补丁般的眼睛——国家一级作家冯明德的道性审美，就像作者所说：“是泪，就敞开眸子流淌。是血，就割开动脉喷涌。”那么，这种血泪渗透的道性，不仅运用了“微”的横向空间广度，常道也，也掺入着“妙”的纵向时间深度，非常道也。纵观全文，自始至终，不断地摈除自然观念的介入，促使对胞弟深层次思考的沿途见闻，从简约中猜测主题的深浅，从跳跃中填补结构的奥妙；盈盈地，让忘形宇宙的澄明，洞见不着力的形而上，绵延着哲学的支撑，最大限度地驱动某种现象的还原，也感应着诗家无意送给弟弟的一句话：

水火无情。致使冥冥之中的魔圈，无意中套住了神的呓语——

无名，穿过河流的笔名；

有声，叼着杜鹃的笛声。