艺术设计手绘能力的培养途径探究

2018-11-15■/

长江丛刊 2018年10期

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一、手绘能力之于艺术设计的重要性

艺术设计是一门视觉艺术形式，手绘则是设计师表达设计理念和情感的一种语言。艺术设计对设计使得眼力、绘画能力有着较高的要求，许多时候，设计师都要借助手绘来提前预览设计方案的效果。从某种程度来讲，手绘也表达了设计师收集信息、构思记录、造型设计的能力。因此，在艺术设计教学中，许多教师都非常关注学生手绘能力的培养，并在素描、色彩、速写等手绘基本功教学中做出了积极的努力。20世纪90年代以来，网络技术的发展和电脑的普及，使得绘图软件非常盛行，许多设计师都抛掉画笔，走上了通过操作鼠标来绘图的道路。计算机固然提高了艺术设计的效率，但是，网络审美取向，图像的反复复制和修改，使得艺术设计在创意上日趋雷同。在艺术设计教学中，传统手绘能力培养也因为计算机软件的广泛使用而受到影响，如许多学校的艺设计能力训练都是围绕软件应用而进行的，手绘课时不断被压缩，手绘教学更像是一门技能课程，学生审美把握和创造性训练根本不受重视，而学生手绘能力缺失必然会影响艺术设计的人文情感。因此，在艺术设计教学中，如何解决计算机和动手能力培养之间的矛盾，如何培养学生的创意思维和手绘能力也成为广大教师关注的焦点。

二、在艺术设计教学中培养学生的手绘能力的建议

(一)提高认识，正视手绘表现与电脑制作的关系

人的培养，始终是当代艺术设计教学的重点。设计师的任务是通过视觉表达将自身对设计对象的理解，展现给观众，使观众认可并接受其设计思想和作品。而要想让观众真正接受设计师的设计理念和想法，设计师必须要准确把握艺术语言的空间感、节奏感和韵律感，以营造良好的视觉效果，而这一切都与设计师的手绘表现能力有一定的关联。这也意味着艺术设计教学，并不只是培养学生操作、使用软件的能力，学生思维能力和手绘能力培养同样重要。鉴于此，在艺术设计教学中，广大教师要提高认识，将实践型、应用型人才培养置于艺术设计教学的首要地位，然后，向学生灌输正确的艺术设计理念，呼吁学生重视手绘的重要性，引导学生正视手绘设计与电脑制作的关系，并就如何实现二者的良性互补提出建设性的建议。与此同时，在设计基础知识教学中，突出手绘能力培养的重要地位，使学生掌握形体空间、质感、明暗等绘图知识，并在手绘教学中培养学生的概括能力和创造思维，争取帮助学生树立正确的艺术设计理念，夯实学生的基本功。

(二)增加手绘课时，培养学生的学习兴趣

手绘课时不足，手绘教学手法单一，是影响艺术设计专业学生手绘能力培养和学习兴趣的重要原因。要想培养和提高学生的手绘能力，必须要在艺术设计基础课程设置中，增大手绘课时量，并在专业课程中渗透手绘教学。与此同时，创新手绘教学手法，增加手绘教学的趣味性和针对性，在作业和教学评价中，将手绘当做不可或缺的一部分。如开设速写、素描和色彩设计等常规美术基础课，在速写中培养学生的设计思路和快速表现能力，借助素描提高学生对造型变化和整体装饰的认识，利用色彩设计激发学生的情感。又如，产品设计、广告设计等专业教学中，教师可以让学生用手绘去完成草图，并引导学生从现实中提取设计元素，升华设计的视觉效果。在手绘教学中，教师还可以借助多媒体展示不同风格、不同地域的手绘作品，或者介绍一些大师杰作，让学生进行临摹和鉴赏，使学生在临摹的过程中掌握用笔、运笔和造型手法。当然，教师还可以让学生从现实生活中选取题材，进行肖像、景物、风景手绘创作，使学生在创作中提高对线条、色彩、画面效果等知识的认识。

(三)在写生实践中培养学生的手绘能力

写生是绘画的基础。在多媒体时代，人们对电脑的依赖度不断加强。受电脑技术影响，许多学生对手绘和写生都失去了热情，受此影响，学生的造型能力和思维能力都不断下降，艺术设计专业培养的学生整体水平也参差不齐。其实，学生手绘能力培养和提高，是一个外出造化、中得心源的一个过程，而写生是学生感受生活真实面、增强阅历、掌握知识的一个渠道，也是提高学生绘画技巧和手绘能力的一个有效途径。因此，要想使学生始终保持原创的灵感和热情，教师必须要认识到写生实践在学生手绘能力培养中的积极作用，带领学生走出课堂，去收集和积累素材，培养学生主动思考、善于观察、归纳提炼等能力，同时使学生从思维和感觉等方面建立对事物的直观认识，进而按照艺术设计规律，将事物以手绘的形式表现出来，使学生掌握更多的手绘技巧。高校则要加大教学资金投入，并在写生活动中做好学生安全管理工作，为学生深入大自然体验美好生活提供良好的条件。