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我们要以时代的眼光，而不是以过时的眼光来欣赏艺术。不管人们愿意与否，这种欣赏方法是存在的，我们就称这种时代的眼光为抽象。

抽象，抽象主要就是说明“非具象”，也就是无法令人辨认出所创作内容和物体本身，也就是说无法用正常人思维来理解作品内容，然而这种不理解并不是真正不理解，而是通过与过去的形体外在的真实性的绘画对比，可以说现在的真实性是一种客观的科学性的真实性，而这种真实性夹杂着许多知识点以及作者的思维，不再是以往的“一目了然”，或者是人们已熟悉的题材而卖弄自我的绘画技巧。所以这种个性的认知(真是自然的思维)通过颜色、形体来展现，反而使人觉得不同以往，便称为抽象。任何作品，除了纯粹的构图和色彩的因素之外，都是抽象的。我们不能根据画家对其作品的命题来决定它的特征。一幅明显的具象作品，可以被称为《构图》，然而也不能因此而减少它的具象性。一幅抽象绘画可以命名为《欢乐的生命》或《特拉法尔加广场》，但是它并没有表现出任何具象因素，同样地，人们可以把一个男孩子称为玛莉，而并不因此而变成了姑娘。

我们在印象派、野兽派、，以及立体派的作品中，都发现了抽象主义的倾向，这些艺术大师的作品至今仍是我们年轻抽象派画家最优秀的教材。比如说是塞尚、梵高、雷诺阿的作品，对于他们来说，表象是无足轻重的，最重要的是对自身的感受，尊重自己的思想，表达自己对表象的认识，用自我的绘画特色和技巧来完美的将审美传达。

抽象艺术到底向我们显示了些什么？

抽象艺术直接先驱者就是人所共知的野兽派、分离派和立体派。无论是康定斯基还是蒙德里安他们的艺术成就都离不开这种派别所受到的影响。

抽象，不单单是几笔颜色，几根线条组成，更不是色块的拼接，也不是手法的稚嫩，更不是为了图方便快捷的一种形式。这是思想和心灵的一种放空，是精神的一次自由释放。就像米罗的《星座》，不再是唯美的传统的星座，而是自我认知的星座印象，画家并没有顺着大流而记忆，而是用另一种独特的眼光来看待星座，利用几何图形构成美妙的曲线，让美妙贯穿整个画面，互补色的碰撞，是多么的符合现如今的当下，不拘束，不做作，又有神秘感和科幻感，让思维不同层次的人感受到不同的气息。

具有高度幽默感和神秘感的抽象艺术家，总是玩世不恭，在抽象派作品中，任何形象的联系都被认为是非客观、非理论的联系，并且都被认为是“决不允许”的存在。从中可以说明，抽象艺术是我们时代的表现——自我发现。

抽象艺术从未间断过，它不断丰富自己的表现手法，并扩大题材范围，虽然在其初期，已有康定斯基、马克、克利、蒙得里安、德劳内和马列维奇等艺术家奠定了它的基本理论，然而，这种艺术流派表现的可能性仍有着广阔的发展前途。人们最简单的因素里能获得多么丰富的造型可能。而这种造型是自由的，不受客观物像所影响，大胆地尽情发挥自由的想象和所想表达的欲望。在近一个世纪以来，世界各地产生的各种运动和流派为数甚多，但抽象艺术形成至今，仍然有着非凡的影响力，与以往的不适存到现如今的引领时代，它所遭遇的冷遇和歧视只是打破常规范畴的必须经历，然而过后的无法或缺，让这种艺术稳稳地站住了脚。如此丰富多彩的艺术，成为和现实最紧密的联系，代表着现代人们的“最内在本质”。

有的人将抽象艺术形成认为是一种狂乱的、挑衅性的绘画方法引以为乐，也就一种说法则相反的认为抽象艺术就是艺术发展历史过程中的一个阶段，是20世纪艺术的一种表现形式。在这个世纪，艺术也像过去一样，会在每个时代留下相应的足迹，它会有着自己的面貌来充实、符合适应这个时代。它不仅仅是颜色和型的体现，是人类认识和社会发展的一个记载。过去的客观物像对我们这个时代的人来说已经无法宣泄人们内心的呐喊，无法来抓住和刺激我们的视觉感受。不是越复杂就越完美，而是将复杂用一个简单的曲线来代替，再注入灵魂，成为一种思维的赋予，新颖和审美的叠加。

艺术家，如果缺乏自我思维，缺乏对个性自我表现，那么他的作品就不具备创作的可能性。如果仍然将客观物像不断用以作为浪费时间的工具。在当今，缺乏创造性的艺术家那是对自我的一种欺骗和麻痹，这种胆怯将自己所在牢笼里，怎样才能认识真正的自己。那种好奇、意外、单纯的意念用何方式来体现。当然，并不是所谓'变型'就是创作，就比如说对边缘线的认识，打破常规，将线虚化，将线破坏，也是一种个性的尝试。在比如说，不规则的构图方式，不再是黄金分割线式的完美比例，就是个性的一种体现。所以，创作无论是放飞自我思维的选择还是技巧上的变更，还是颜色上的刺激，都离不开个性和审美。“分歧”就是一种新的尝试和个性，而审美就是我们追求的目标。相信，无论任何画家，提高审美度是我们追求的境界，有衡量底线，但绝无高度。这样背叛式的分歧，也许就是一种新的艺术正在萌芽。

参考文献：

[1][法]米歇尔·瑟福.抽象派绘画史[M].桂林:广西师范大学出版社,2002.

[2][美]迈克尔·弗雷德.艺术与物性[M].南京:江苏美术出版社,2013.