成 敏

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一、舒曼的生平对其音乐创作风格的影响

罗伯特·舒曼，是19世纪著名的德国作曲家、社会活动家、音乐论家，1810年出生于茨维考城一个书商世家。舒曼从小就展现出了极高的音乐天赋，其从小学习钢琴，7岁开始作曲。舒曼的父母均是具有着良好文学修养的中产阶级，其对舒曼后来的文学和艺术创作影响至深。受到父母的影响，舒曼从小便浸润于浪漫主义文学与艺术的海洋里，尤其青睐于拜伦、歌德、席勒等人的文学作品。这也是法国大革命和启蒙运动以来的艺术创作的一个趋势，文学和音乐艺术创作之间的联系变得越来越紧密。

1826年，舒曼依从母亲的意愿进入德国莱比锡大学攻读法律学位，一年后转入海德堡大学。也就是在这一年，当他听到了当时著名的小提琴大师帕格尼尼的演奏时，深受感动。从而放弃法律的学习，转入到对音乐的全面学习中，并寄希望于日后成为职业的音乐会钢琴家。但事与愿违，在1832年，由于错误的练习方法使得舒曼的右手出现了严重的损伤，最终导致其不能继续在钢琴演奏上深造。这个意外对他的心灵造成了巨大的打击，但是这个挫折并没有摧毁他的精神和毅力，抱着巨大的热情，他把目标投入到了作曲与音乐评论的新行业中，并于两年后，创办了音乐评论刊物《新音乐杂志》并担任主编。1840年，舒曼迎娶了他的钢琴老师里希·维克的女儿克拉拉。虽然有情人终成眷属，但是这段感情在开始的时候并不顺利，遭到了维克老师的坚决反对，这也对舒曼的精神世界造成了一定的影响，使他患上了精神忧郁症。1830到1840年间这段时间是舒曼一生中创作的高产期，许多钢琴小品和艺术歌曲都是这段时间创作的，1840年亦被称为舒曼的“歌曲年”。如果说舒伯特的创作还依旧存有古典主义的睿智与必要的冷静，那么在舒曼身上则完全展现出浪漫主义那种情感流溢无边、无拘无束的特征，也因此舒曼体现出十九世纪上半叶欧洲浪漫主义艺术家的典型气质特点——忧郁。这种忧郁的性格特点让舒曼对于生活中的细微变化变得敏感、细腻，并借由幻想性的体验进行音乐创作；而显然，这种过于脆弱敏感的忧郁并不适宜于面对生活的无常。舒曼一生都在与失眠、精神错乱以及抑郁抗争，在晚年的时候其神经系统的疾病已经恶化到丧失理智。最终，舒曼被精神抑郁所吞噬，于1856年病逝于波恩附近的一所精神病院，终年46岁。

二、舒曼的创作风格在其作品中的具体表现

舒曼是一位非常多产的作曲家，音乐创作的范围也非常的广泛。他一生创作有四部交响曲、三部协奏曲作品，其中最为著名的是《bB大调第一交响曲：春天》Op.38、《bE大调第三交响曲：莱茵》Op.97，而协奏曲有著名的《a小调钢琴协奏曲》Op54。此外，舒曼还写有大量钢琴独奏特小曲，如钢琴套曲《童年情景》Op.15，《狂欢节》，Op.9，以及《幻想小品》Op.12等。其中以《童年情景》中的第七首《梦幻》流传广泛，常常成为音乐会的必弹小曲。在艺术歌曲的创作方面，以《女人的爱情与生活》、《诗人之恋》两部声乐套曲的艺术成就最高。下面笔者就以舒曼的声乐作品为例谈一谈舒曼音乐作品的创作特点。

舒曼是继贝多芬、舒伯特之后将德奥音乐艺术的创作进行不断革新的作曲家，其在艺术歌曲、交响音乐创作、钢琴音乐创作方面都发挥了无与伦比的创作才能。如果说舒伯特在十九世纪初为德奥艺术歌曲树立了基本的风格，那么舒曼的作品则是将这种风格与浪漫主义情怀完美结合的典范。舒曼一生共创作了一百多首艺术歌曲，其中的百分之六十都取材于浪漫主义文学的素材，可以见得文学对于舒曼艺术创作的深刻影响，文学性就是舒曼作品中一个很明显的特点。以声乐套曲《诗人之恋》为例，其由十六首歌曲组成，在这些作品中词乐关系平等，互相融合统一，钢琴伴奏与声乐旋律关系平等，曲目的情绪张力往往借由钢琴与演唱之间的呼应而凸显。在这些作品中，调性的模糊、和声色彩的扩大将舒曼的艺术歌曲作品推向十九世纪德奥艺术歌曲创作的巅峰。

舒曼音乐作品的另外一个特点就是“节奏”的使用，是其作品里一种最为重要的表现手法。其节奏和节拍之间经常会出现奇妙的变化，这种变化明显是经由重音的拖延所造成的。而这种重音的不规律出现，大多是来自于切分音的大量使用，当节奏重音和拍子重音无法同步，就会产生出一种不规律的紧张感。在舒曼的钢琴作品中，经常就会出现不规律的节奏形态，这也是表现了舒曼在现实与理想冲突之间的一种自我挣扎。

[1]Pual Henry Lang.西方文明中的音乐[M].贵阳：贵州人民出版社,2001.

[2]Partricia Fallows-Hammond.钢琴艺术三百年：从巴赫至现代的钢琴艺术史[M].重庆：西南大学出版社.