佟 伟

（郑州大学西亚斯国际学院 河南 新郑 451150）

在民族舞蹈的训练中，学生们从理论上对旋转技巧的种类进行学习和探究，同时通过具体的舞蹈旋转动作训练，全面贯彻理论与实践相结合的理念，不断提高自身对民族舞蹈中旋转技巧的掌握和应用能力。另外，教师们根据学生们具体的舞蹈能力，具有针对性的创新和优化舞蹈旋转技巧训练的方法，以示范的形式让学生们了解旋转技巧应用中的注意事项，进而整体性的提升学生们的舞蹈能力和素养。

一、掌握舞蹈旋转技巧形式

我国民族舞蹈具有较长的发展历史，在原有的舞蹈基础上不断创新和完善，同时根据地区的不同，呈现出民族舞蹈发展方向不同的现象，进而形成了多类别、形式多样的民族舞蹈，分别具有不同的舞蹈特征和表现能力。所以，在民族舞蹈中旋转技巧的学习和探究中，首先需要对不同旋转技巧的特点进行分析，清晰的掌握其中不同的注意事项，进而形成完善的民族舞蹈旋转技巧理论框架，促进自身民族舞蹈旋转技巧的掌握程度。

在民族舞蹈中，旋转的定义为身体围绕一个固定的点或者轴进行圆周运动，其中重心、舞姿和动力是旋转动作的组成部分，也是旋转技巧探究的主要目标。在维族舞蹈中，旋转技巧的动力是通过脚推地时的作用力来作为一个支撑点，同时支撑点以反作用力的形式来作用到交上，进而身体顺着这个反作用力的方向，根据重心适当的调整，将其与作用力处于一个点上，以稳、快的形式实现旋转技巧的应用。另外，在民族舞蹈的旋转技巧中，主要以原地旋转、行进旋转和空中旋转三种形式，不同的旋转形式需要不同的动作来实现，需要通过大量的训练提升，熟练的掌握相应的注意事项，整体性的提升自身的民族舞蹈旋转技巧的应用能力，充分展现出民族舞蹈的魅力。

二、舞蹈旋转技巧训练方法

在民族舞蹈的旋转技巧的训练中，教师们需要充分考虑到学生们的舞蹈能力，具有针对性的设计旋转技巧训练内容，形成结构清晰的训练体系，促进学生们循序渐进的提升自身舞蹈旋转能力。除此之外，旋转技巧训练方法的创新和优化是其中的重要组成部分，从以下几个角度开展训练内容。

第一，加强旋转速度的训练。在民族舞蹈的表演中，节奏的把握直接决定着舞蹈的整体表现程度，所以，将舞蹈旋转速度的训练作为主要内容，通过一系列舞蹈动作的练习，不断提升自身对舞蹈节奏的程度，提升自身旋转动作的表现程度。同时，将舞蹈伴奏的音乐作为辅助训练的方法，引导其将旋转速度与音乐的节奏相契合，整体性的提升舞蹈旋转技巧训练的效率。第二，旋转动作协调性的训练。对于舞蹈的初学者来说，当完成舞蹈中相应的旋转动作之后，经常会呈现出重心不稳，身体适当偏离或者晃动的现象，其本质是身体协调能力的缺乏，以及对旋转动作的熟练程度不足。所以，以纠正的形式来帮助其掌握正确的旋转动作，通过大量的舞蹈旋转动作训练，以量变来引起质变，整体性的提升身体的协调能力，促进对民族舞蹈中旋转技巧的掌握和应用打下夯实的基础。

三、提高舞蹈旋转技巧能力

在民族舞蹈的表演中，旋转技巧的掌握并不代表能够将其合理的应用，需要表演者对整个民族舞蹈的内容进行掌握，以适当的形式加以展现自身的舞蹈旋转技巧，将其与其他舞蹈动作进行完美的结合，进而整体性的提升民族舞蹈的观赏性。

比如，在维族舞蹈的表演中，表演者在柔美的音乐伴奏中，在踏步翻身的舞蹈动作的基础上，对旋转技巧加以运用，保证舞蹈动作之间的连贯性。同时，在民族舞蹈的表演过程中，表演者根据维族舞蹈的特点，以自身的身体协调性，将流畅的舞蹈动作中的停顿部分与各种旋转技巧进行结合，整体呈现出抑扬顿挫的特点，促进民族舞蹈艺术魅力的展现。另外，在民族舞蹈表演的不同环节中，对自身旋转的速度进行合理性的调整，例如在民族舞蹈表演的高潮中，不断提升舞蹈动作旋转的速度和难度，与相应的音乐伴奏进行完美的契合，将民族舞蹈的魅力推向最高点，以及将跳跃等舞蹈动作融合到其中，以正确的节奏来完成民族舞蹈内容的表演，为观众提供一场的视觉上的盛宴。除此之外，表演者对旋转动作进一步的定位，充分展现出其对民族舞蹈所包含故事情节引导性发展的特点，展现出民族舞蹈的内涵，整体性的提升民族舞蹈的表现程度。

总而言之，在民族舞蹈的旋转技巧中，具有种类繁多的特点，应用的过程中对表演者的身体素质要求较高，进而在旋转技巧的训练中，首先单一动作的训练，促进自身掌握正确的舞蹈动作，避免出现较大的误差和错误，然后以旋转动作为衔接将多个舞蹈动作相结合，进一步促进身体协调能力的提升，以及逐渐感受到民族舞蹈中所蕴含的魅力，推动民族舞蹈兴起和发扬光大。