刘一魁，周子棋

（西南民族大学 四川 成都 610225）

一、把握角色

（一）体验人物内心情感。比如当我拿到剧本时，就会对人物的内心情感和心理活动进行体验和分析。对于这些细节，都需要演员进行反复揣摩。在对角色有了较为全面的了解之后，体验人物内心情感最重要的便是让自己融入剧本、融入故事情节。我认为演员所要体验的是角色的内心，而不是体验自己，就是要探究和感觉角色的心理活动，这个人物在想什么，在追求什么等等。探究和感觉角色心理活动的具体方式，就是从生活中去借鉴符合人物的说话方式，符合角色的动作，在自己身上建立起角色的自我感觉。在对角色进行演绎的时候，要把剧本中的故事当作是发生在自己身上一样，从而真正地将自己融入角色，避免“表演痕迹”过重。

（二）外部塑造。在我看来，人物形象最直接地体现在人物的语言和动作。因此，首先需要对故事人物形象的语言和动作进行创作。通过人物的外部形态和语言动作，可以找到通向角色内心的桥梁。肢体语言是一种无声的交流工具，从人的外貌、形态和动作不仅仅可以分辨出人的性别，这些是观众直接看到的，观众也是通过这些来对角色的情绪进行判断。

外部的形体动作会对他的表演起到很好的辅助作用，这些形体动作无论是还是导演设计的、观察生活出来的还是模仿得来的，只需要将外部的形体动作反复地表现，演员就会逐渐地体会到动作带给身体的感受，从而唤起自身应有的情绪。演员通过切身感受所获取的，将外部动作和唤醒的情感两者结合，表演的真实性便会显著提升。只有塑造出不同的外部特色，并且合理的、独具特色的外部形体会使人物形象更加鲜明。

二、如何捕捉人物形象

（一）人物形象概述。人物形象是什么？在我看来，人物形象是人物的长相、言行举止、内心情感、性格、素质等抽象的元素展现出来的。毋庸置疑，不同演员对于同一人物形象的看法存在主观成分，也有此人物存在的客观成分，可以说人物形象是主观因素和客观因素的结合体。

（二）结合人物心理活动和内心情感。一个没有内心情感、只有语言和动作的角色是没有灵魂的，只有当演员真正地理解人物的内心情感，并将这种情感发自内心地融入对角色的演绎中，人物才会变得鲜活。规定情景当中，人物的内心情感是极其复杂的，而这种复杂的情感要融入动作和台词才能塑造好角色。在我看来，表演的生命便是内心体验，捕捉人物形象最重要且最难的便是结合人物的心理活动和感情进行活动，只有当人物拥有了充分的内心支撑，人物才会拥有灵魂、拥有生命。

三、角色塑造

作为演员，第一目标便是成功地塑造角色，在把握角色、捕捉人物形象完成之后，接下来就是将角色成功地塑造和呈现出来。优秀的演员，要具备完整的角色塑造能力，才能将剧本中的角色鲜活、丰满地呈现出来。

（一）深入挖掘剧本。角色塑造的第一步就是对剧本进行深入的挖掘与锤炼，演员不仅仅要对剧本中的人物、情节、情景等基本要素有一个较好的了解，并且要在了解剧本的基本内容的基础之上深入分析、挖掘剧本。在艺术的创作过程当中，有时情感所体现出来的作用要远远超过智慧。在对剧本的分析过程当中，演员要把握好与剧本中人物的在情感上的共鸣。同时应当对剧本中的事件、情节、故事线、整体结构、人物之间的关系以及与之相关联的日常生活进行剖析，注重对于剧本中的感情、主体的思想和文字风格的把握，注重对剧本细节的剖析和发掘，把握好角色的内心情感和精神、形象特点等。

（二）角色塑造源于生活。演员在现实生活中汲取表演经验、获得演绎灵感是提升自我表演水平的优良办法。表演者在日常的生活中善于发现、注意观察不同社会阶段各类人物的言行举止、性格特点、细节习惯等各类信息，积累丰富的经验和生活素材。生活就像一个五味瓶，承载着酸甜苦辣。剧本源自生活，角色也源自生活，体验生活，对于角色的塑造有很大的帮助。同时，作为一个演员，需要融入生活，感受生活的本质和魅力，全面发展自身的能力，积累自己对生活各个方面的经验。都有助于自己对角色的理解和对角色的塑造。

四、结论

一定程度上，表演艺术创作和角色塑造这项工作对于演员而言，是一个较大的考验，因为角色塑造包含着许多细腻的、复杂的东西。演员只有将丰富的内心体验和行动完美结合，才能够创造出具有灵魂、具有生命的人物形象。同时，演员塑造出的角色必须有真实的、立体的外在形象和复杂多元的性格，才能震撼观众的心灵，博得大家的认同。

通过分析目前的表演艺术发展趋势，演员必须让表演更贴近生活，让人物形象更真实、更贴近实际、更出彩，才能顺应表演艺术的发展趋势。观众希望看到的是更加真实、更加鲜活、更加贴近实际的人物角色，这就要求表演员将完美地塑造角色当作自己的目标。为了成功地塑造出精彩的角色，演员应当深入挖掘剧本，分析角色、把握角色、捕捉人物形象，然后通过结合生活经验、运用形象思维等一些技巧进行角色塑造。