◎ 文︱王静静（中国杂技团有限公司）

2018年7月3日至7日，我参加了“第三届首都杂技（魔术）文艺人才培训班”。作为一名行业新人，此次培训使我受益匪浅。现结合学习内容与本职工作，做如下总结。

一、尊重艺术特性，继“往”才能开“来”

继承与发展是所有艺术门类在前行中绕不开的命题。对于杂技从业者来说，从纵向发展脉络及横向对比了解杂技专业，尊重艺术创作原则和艺术特性，这是专业发展与创新的前提。

1，了解自身属性，把握自身特性

刘大先、陈秋平、秦晓鸣、孙力力四位老师的授课均围绕艺术创作中的发展与继承展开。刘大先老师重点讲述中国当代文学中的代表作家及作品，分析了当代文学中的传统文化因素，启迪我们在创作中深入群众生活，着眼于当代，了解自身属性，把握自身特性，创作出符合人民群众审美、反映时代发展风貌的新时期作品。著名编剧陈秋平老师介绍了剧本“故事”的特征及种类，并以儿童剧为例说明创作中需要遵守的几大法则。秦鸣晓老师围绕魔术行业“传统艺术的继承”这一主题展开讲述，并以自己的入行经历表达对魔术行业的深刻感情，展示魔术道具的奇妙性，讲述道具历史的变迁。孙力力老师以中国杂技团经典节目《顶碗》《俏花旦——集体空竹》《九级浪——杆技》为例，讲述了创新所经历的艰苦历程和中杂人勇攀高峰的精神，并表示立足本体技艺永远是杂技创新的核心。

2，市场是检验艺术水平的标尺

孙力力老师说的“我多年创作最感谢的人是观众”这句话赢得满堂掌声。市场是检验艺术水平的标尺，所有创新皆需经过市场的检验，而被市场认可的作品才得以被视为经典，这提醒创排者深入揣摩观众的欣赏维度和心理期待，要求我们在艺术生产初始阶段明确市场定位和观众群体。

二、触类旁通，继而融会贯通

“杂技艺术与其他艺术形式不是联合，不是结合，而是求融合”。我揣摩这句话的意思，有了更深一步的理解。

张广云老师所授早课“京剧圆场”，为我们讲解了“圆场”这一戏曲表演程式，戏曲因其“程式化”的表演得以成为“戏曲”，仅“圆场”便使我们领略了其中的复杂和灵活，不同行当，不同性别，程式不同，动作标准要求清楚，规定严格。来自中央芭蕾舞团的国家一级演员盛世东老师为我们讲授了基础的芭蕾形体动作。中国杂技团的左强老师用两次早课讲授了一套完整的武术“八段锦”，使我们体会到杂技姊妹艺术极高的动作规范，感受到表演中动作整体的流畅性和连贯性。更令我们感受颇深的是，这些历久弥新的艺术门类在传承中保留着本体技艺的高度规范性，而这正是杂技艺术要学习的。

三、构建良性发展的行业生态环境

参加此次培训的同学来自京津冀三地，有杂技教师、有杂技的自由职业者、有专业文艺院团的从业者，涉及杂技、魔术、相声口技专业，足以令我惊叹杂技艺术的博大精深。在小组讨论环节，同学们各抒己见，诸多专业的思考与感言让我深受启发。

在交流中不难发现，地域带来的发展限制、人才供求信息不对称、学习机遇不平衡是目前杂技（魔术）行业面临的几大问题。针对杂技人才区域间的文化交流、学习活动应当更为频繁，杂技人才的交流合作更应被重视，因为杂技人才是杂技艺术发展的根本，杂技人才的健康发展是行业良性发展的前提。我们期待参与更多这样的专业学习活动，与更多业内人士共享知识和资源。

党的十九大报告指出，没有高度的文化自信，没有文化的繁荣昌盛，就没有中华民族的伟大复兴。新时代杂技人要继承伟业，勇于担当，走在前列，让我们传承千年的杂技艺术在新时代熠熠生辉，在世界舞台展现夺目光彩。

作为国有文艺院团，我们肩负着杂技艺术继承与发展的重任，承担着培养杂技人才的光荣使命，当立足本体技艺，彰显时代风貌，通过不懈努力使文艺水平提升到与自身城市地位相匹配的程度。回到工作岗位后，我将以专业标准要求自己，以专业态度完成工作，常思考勤实践，前行不止。