■王琳深／香港教育大学

唐诗以用华丽慷慨的陈词来抒发自己内心的情感，高贵典雅的意境，如李白杜甫的作品都是借王昭君的故事来抒发自己的失意惆怅。到了宋代时期，理学盛行，大多诗人都从理性的角度出发，对生活中的问题，社会的所见所闻，国家的朝政朝纲等方面深度理解，写文直击人物内心和事件核心，《明妃曲》就是其中典型的例子。在王安石的《明妃曲》中不再是仅局限于昭君其人，不单单把昭君作为吟咏的对象，而是将其中加入理性思维，表达对生活，社会一些问题的探究和看法，具有一定的批判性，诗中的思辩意味显得尤为突出。

古今议论王昭君的诗词曲有很多，从汉代《琴操·怨旷思惟歌》开始，王昭君的形象被定义为“悲哀”的，直到宋代王安石的作品《明妃曲》打破了这一观念，改变了人们对王昭君的认识。

在杜甫的《咏怀古迹》（其三）中提到“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。”这两句写昭君本人，杜甫用这样简短的两句诗，就写尽了昭君一生的悲剧。从这本句诗的构思来看。

杜甫应该是借用《恨赋》里的：“明妃去时，仰天太息。紫台稍远，关山无极。望君王兮何期，终芜绝兮异域。”

但是通过对比发现，杜甫这两句诗所表达的内涵不仅是简单的悲剧，读者看到第一句自然就会想到昭君离开国土远嫁匈奴的的悲伤，在异国他乡的陌生环境里一辈子都郁郁寡欢，而下句写昭君死在了塞外，用青冢、黄昏这二词将匈奴所在的荒漠地区与空旷的天空结合，天地之大有一个孤独的青冢在向着家的方向，就这一句给人十分沉痛的意味，能感受到青冢独立的恨意。

诗句结尾的“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”借千载作胡音的琵琶曲调，点明全诗写昭君"怨恨"的主题。琵琶这种乐器是由当时的胡人传入中国的，所以词曲多是弹奏胡人的音律曲调，这里所说的“作胡语”就是王昭君在匈奴之地的生活的写照，周围都是胡人。

王昭君的“怨恨”虽然包含着不得皇帝召见的意味，但更主要的是一个远嫁异域的女子对家乡故土怀念的幽怨。“分明怨恨”表现的就是最基本的思想，王昭君的对这一切的怨恨，虽然琵琶声中弹奏的是胡人的曲调，但是抒发的怨恨确是王昭君的怨恨。

通过上面的分析可以看出，在杜甫的诗句中通过对王昭君的悲情刻画体现出杜甫本人的不得志，但是在《明妃曲》中王安石对于王昭君的刻画则突出了人物的个性意识与理性批判。

《明妃曲》（其一）的开篇直接描写王昭君即将离开汉宫的情景，美貌都使君王无法自控，这里描述了王昭君即将离去，泪满衣裳，低头环顾，满是悲伤，然而即使如此，确惊得“君主不自持”。王昭君将要离去之时“泪湿春风鬓角垂”描写出昭君不舍凄惨的美，借汉元帝不自持来衬托其艳美，对昭君的同情的同时宣泄自己内心对君王的不满。可以想象王昭君梨花带雨时都那么美，若是平日岂不是惊为天人。

“后来欧阳修对杀画工一事评论道：‘虽能杀画工，于事竟何益！耳目所及尚如此，万里安能制夷狄?’”

表明国家需要明君贤臣才可以昌盛，君主昏庸，最简单的事情都做不好，文武百官的命运又在何方呢？借此来批判昏君的无道。

王昭君身边无伴只能换穿着各种从汉朝带来的衣服来表达王昭君对国家和家人的思念。她托人打探家的消息，来往的大雁年年飞过，汉元帝在书信中对她却只字未提，表现出皇帝的薄情寡义。家里的人给她写信告诉她汉朝对她很薄情，还是在匈奴好好生活吧。当年陈皇后独得皇上的恩宠，后来却被打入冷宫，虽然与皇帝近在咫尺，但却不可能再见。所以说人生若是失意，不管在南还是在北都一样!此处的王安石借王昭君家人的劝词，揭露宫廷的冷酷无情，皇上的昏庸无道，表现了人生不如意十之八九的心理。

在《明妃曲》中王安石多次用诗歌来自喻，在诗中王安石描写了明妃的动、神态、衣着、环境、心理等方面，这是一种意象的传达，通过环境和其他细节来展现人物特点，诗句中有用到烘托、渲染等小说的描写手法，读起来虽为诗但在读者的脑海中就会呈现出王昭君一生的影像。

第一首诗的“人生失意无南北”与第二首的“人生乐在相知心”相互对应。前一句不仅是表达对王昭君的同情，也是借用王昭君来表达自己不被重用的不满，而后一句王安石突发奇想的认为王昭君的悲哀不只是被送去异国他乡，也同样是因为知己难寻，只有青灯琵琶常伴。这里通过几个物体的描写体现了王安石内心中知音难求的想法，这两句将诗词的意义延伸到社会范畴。

“汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。”这句话所想表达的就是就是这首诗最深层的意义，汉恩的浅薄指的不仅是汉元帝没召见过她，也同样指汉元帝狠心将她作为和亲之人送走，胡人恩深则是说胡人接亲队伍的浩大，单于对王昭君也很不错，所以胡恩更深。“乐在相知心”才是内心写照，人生最大的快乐就是有个知己可以读懂自己，王昭君虽然得到了胡人的深恩，但是语言不通、文化不同、无人相伴、无人能懂，这是令人悲伤的。或者说作者将自己与王昭君比作知己，王昭君的孤独与王安石的不被重用产生同命相连的意味，通过此句诗表达人生的失意。