基于动画专业素描教学的方法探究

2018-11-14刘云龙沈阳师范大学美术与设计学院

长江丛刊 2018年17期

■刘云龙／沈阳师范大学美术与设计学院

一、动画专业的素描教学弊端分析

在动画专业中开设素描教学课程，能够通过扎实的作图结构分析，完整的结构设计，准确客观的绘画表达语言等来提升动画专业的教学质量，帮助学生熟练掌握动画专业的设计特点，这业已成为了很多艺术院校的重要认知。但不可否认，当前动画专业素描教学中存在着非常明显的问题，集中表现为以下方面。

（一）缺乏对学生捕捉及概括能力的培养

在动画专业的学习中，学生快速捕捉能力及精准的概括能力是最核心的能力，学生通过这两方面能力的训练，能够不断提升动画专业的设计水平，能够不断优化动画专业的整体能力。在动画专业中，开设素描教学课程能够精准的提升学生这两方面的能力。

（二）动画专业和素描训练不匹配

动画专业是一门偏重技术性的学科，在动画专业的诸多设计中，讲求非常精准客观的数据表达，如动画专业中的分镜设计、原画设计等，都讲究固定的尺寸，一般为12或16英寸，这是比较小的尺寸。但动画专业中的素描教学过程中，学生画板的尺寸往往比动画的规定尺寸要大很多。如果学生长时间进行大尺寸的训练，将很难适应小尺寸的训练。因此，动画设计与素描教学的长期脱钩，不仅影响学生的习惯培养，也不利于提升学生的动画设计能力。

（三）三维空间和平面造型的冲突

动画以三维立体效果为主，在动画专业的教学中，应该培养学生的三维立体设计能力，培养学生的空间意识。素描教学则以平面造型为主，学生在画板上无论对静态物体，还是对动态物体，都难以画出三维的效果来。即便部分学生在教师的引导下，刻画出了具有三维效果的图像，也无法实现图像的动态运转，这是二者之间的冲突与矛盾。在动画专业素描教学中，必须注重二者之间的矛盾性和冲突性，有效规避这种矛盾，才能提升素描教学的效果和质量。

二、动画专业的素描教学策略分析

（一）通过分布式的教学策略

动画专业与素描专业是存在紧密联系的，但两者又属于不同的艺术形式，在动画专业中开展素描教学，切忌囫囵吞枣，切忌过分追求速度，而应该采用循序渐进的分步式教学策略，只有这样才能综合性地提升素描教学的质量，才能有效地发挥素描教学的整体水平。

1、以静态为基础，逐步转向动态

在素描教学中，静态实物的刻画与训练不能拖延太长的时间，更不能挤占动态训练的时长。但如果直接从静态跳转至动态，学生的绘画基本功难以扎实与稳固，也不利于提升学生的学习信心。因此，在素描教学中，应该以静态为基础，从静态循序渐进地转换至动态。在实际的教学过程中，教师可以安排一定时长的静态训练，通过这样的训练来提升学生对动画专业的学习信心，使学生掌握最基础的素描技巧和方法。

2、以室内训练为起点，实现室外训练的跨越

在素描教学中，一定时长的室内训练对于提升学生的素描基本功具有重要的作用，尤其能够提升学生的造型刻画能力。但室内训练模式比较单一，学生的思维会受到一定的限制。因此，在素描教学中，可以通过一些教学策略的实施，来实现室内与室外的合理转化，同时还能够营造出一种“过程中”的教学效果。

3、以慢速为基准，逐步实现快速运转

动画专业的学生要求必须具备快速捕捉的能力，而长时间以来学生在学习素描的过程中，往往更多的是以静态景象为主，这种素描教学方式显然不利于学生快速捕捉能力的培养。因此，在素描教学实践中，可以构建在慢速作业的基准上，以慢速为基础，通过慢速向快速转化的方式来提升学生快速分析和把握事物特质的能力。

（二）通过特殊强化的教学策略

动画专业的特殊性，要求在素描教学中，必须进行特殊化的强化，通过特殊化的教学设计来提升学生的综合能力。

1、多个角度来进行素描练习

动画专业培养的学生是具备一定的三维立体空间意识的学生，因此在动画专业素描教学中，必须培养学生的三维空间意识。但素描教学的特殊性，要求在其教学过程中，必须通过多个角度来弥补素描的平面化问题。比如在人物素描的绘画中，教师可以要求学生从正面到反面等多个角度来进行人物素描的刻画，这种练习方式能够优化学生的立体思维，使得学生在动画设计的学习中，更加的形象和贴切。

2、连续动作的重复训练

动画形象是生动活泼的，素描则是呆板僵硬的，如何将二者有效的连接起来。这就需要在动画专业的素描教学过程中，必须注重连续动作的解构和重复，通过对一个连续动作的着重描述，通过对素描人物形象的整体把握，能够使得学生具有较高的连续思维，进而以连续思维来判断和分析某一动作。如教师可以安排一名学生模特，在讲台上以走台步的方式来进行左脚右脚迈步子的重复动作，其他学生根据自己的观察来绘画出五幅以上的素描。这些素描必须具有动作上的连贯性，且前后差异不能太大，在这一特殊的训练环节中，能够有效地优化学生的连贯思维。