张育甲

(黄河科技学院，河南 郑州 450000)

美国莱卡工作室是目前世界上少数仍在坚持以定格方式拍摄动画的公司，2017年在国内上映的《魔弦传说》，正是莱卡工作室耗费5年时间、投资6500万美元拍摄的定格动画电影。从《鬼妈妈》到《魔弦传说》，莱卡工作室出品的每部定格动画长片都在尝试新的风格与拍摄手段。《魔弦传说》采用CG与定格动画相结合的拍摄方式，并使用3D打印技术制作人物模型，大大减轻了创作人员的工作量。这部美国动画电影出人意料地讲述了一个深谙东方意蕴的日本故事，这是比较罕见的。这种对于他国文化的“跨界”表达非常值得研究，本文将从影片的物、声、情三个方面，探究《魔弦传说》的日本美学风格。

一、物——“物哀”之美

《魔弦传说》讲述了一个日本男孩为了躲避月神的追杀，在猴子和锹甲虫武士的陪伴下寻找父亲留下的铠甲和武器，最后凭借自己的勇气和力量战胜月神的故事。无论东方还是西方，这样关于“复仇”“亲情”和“成长”的故事都比比皆是，但是由于日本古典美学审美的独特性，让《魔弦传说》展现出了一幅迥异于其他文化的独特画卷。

片中出现的角色、场景和道具，是深具日本文化意象的视觉符码，其中的深刻隐喻，充分体现了日本古典美学中的“物哀”之美，即由“物”生“情”，触“景”生“情”，“物”“我”相和、所“见”所“知”的境界。

日本传统文化非常钟爱残缺之美、凋零之美和死亡之美，“美”与“哀”互为表里，相互交融，是日本传统文化追求的深层次的审美意境。同时，“哀”需有度，虽因“物”而生，却超越哀伤，消解悲悯，哀而不伤、浅淡而空寂，达到此境界，才是最为恰当的“物哀”。

《魔弦传说》开篇时，海面波涛汹涌，巨浪滔天，一叶扁舟在海浪中苦苦挣扎，正是日本浮世绘名家葛饰北斋的代表作《神奈川冲浪里》中的场景。这为整部动画奠定了视觉基调，即日本浮世绘与版画的色泽沉郁、气氛冷寂。除了少数场景中的明亮色调，整部动画基本都采用了昏暗、浓郁的色泽作为剧情的衬托。

男主角久保的母亲，出场时身穿的十二单，是日本贵族女性的传统礼服。穿着贵族服饰的女性，却狼狈不堪地被海浪冲到了沙滩上，而令她重新振作起来的是孩子的哭声。当她抱起孩子，月光照亮婴儿的脸时，显现出了阴影——婴儿的左眼不见了。缺失的父亲、消失的眼睛，代表了日本美学中残缺、缺憾之美。

长成少年的久保，身上穿的是父亲的遗物，后背的位置有家族的徽记，这在他后来遇到锹甲虫武士时起到了辨别的作用。家徽也叫家纹，是日本各大家族的独特徽记，久保父亲家族的徽记正是一只锹甲，这也为锹甲虫武士的真实身份埋下了伏笔。

久保所使用的乐器三味线，是日本传统乐器，也是日本文化的象征。三味线有三根琴弦，演奏时需使用一块拨板来拨动琴弦，通常作为说唱艺人讲故事时的伴奏，或者歌舞伎表演时的配乐。久保在片中正是一个少年说唱艺人，靠三味线和折纸讲述冒险故事，以此谋生，养活自己和母亲。

折纸是整部动画片最精彩的部分，同样是日本文化的重要标志。久保和母亲折出的武士、妖怪与动物都被三味线赋予了生命，当久保拨动琴弦时，折纸仿佛活过来一般，配合着久保的讲述演出精彩的画面。但是，“活”过来的折纸依然是纸，有着纸的脆弱，纸武士会被一根树枝拍扁，纸鸟会片片飘落，一切都靠久保的琴声维系，当久保丧失清醒的意识时，所有被乐声唤醒的事物都将崩解为最初的死物，“物哀”在此刻表露无遗。

久保折出的鬼怪大多来自于日本古代传说，鬼怪在日本文化中占有很重要的地位，是日本古典文学艺术的重要组成部分。日本浮世绘与文学作品中常有鬼怪出现，久保父亲宅邸的墙壁上，就有一张巨幅鬼怪画卷，而画卷中的鬼怪，也出现在了片中。作为本片的反面角色，久保的外公月神后来也变身为似鱼非鱼、似虫非虫的怪物。

片中，为了不被身为月神的外公夺走仅存的一只眼睛，久保必须找到父亲的盔甲和武器，才能与月神一战。他四处奔走，寻找一切线索，同时还要躲避两位小姨的追杀。两位小姨脸上戴着的面具，即便被击碎，迸出道道裂纹，也没有从她们的脸上掉落。面具是日本能剧中必不可少的道具，会被能剧演员珍而重之地保管起来，它遮掩了表演者的表情，带来一种疏离而冷漠的观感。至于久保苦苦找寻的盔甲，在现实中也是日本人的宝物。他们将武士的盔甲和武器视若珍宝，妥帖保藏，许多盔甲流传至今。颇具特色的前立是日本盔甲的特征，锹甲虫盔甲上搞笑的角形前立并非艺术夸张，在日本盔甲中的确存在类似的前立。

除此之外，水面的纸灯寄托生者的哀思和对亡者的怀念，这在日本和中国都有同样的寓意。不过，与中国传统文化回避死亡相比，日本古典美学推崇死亡、美化死亡、钟爱死亡，“死亡”是具有强烈日本文化寓意的美学符号，这一点，在任何一种日本文化艺术形式中都有所体现。

二、声——“寂”之声

在日本美学体系中，有三个非常重要的基础美学概念，除了“物哀”，还有“寂”与“幽玄”。“寂”即意味着空寂、寥落、败朽等含义，除了空间上的寂灭感，还有时间上的沧桑感。

《魔弦传说》中凄凄诉说的三味线，为整部动画电影带来了作为基调的“寂”之声。三味线作为日本传统乐器，是辨识度极高的乐器之一，它的旋律韵味十足，如同泉水般清冷冷的节奏，既突出了闲寂之感，又有悠远的岁月感，对于这部电影来说不可或缺。

每当久保来到村庄的中心，三味线的旋律响起，立刻就能将观众带入到环境当中。群体的热闹，个人的寂寥，既身在其中，又超脱其外，便是“寂”之声带来的审美效果。

除此之外，《魔弦传说》的配乐中还加入了尺八等日本乐器的旋律，主创团队对于音乐的编排建立在对日本音乐的研究之上，最后呈现的效果自然可圈可点，完全烘托出了电影的气氛。

三、情——“幽玄”之路

“幽玄”是幽深、朦胧、玄妙，是不可言说的审美意趣。它是神秘的，是游离的，是深藏在表象之下，潜伏在细节之中，只可意会，无法言说的。

譬如死亡、譬如别离、譬如成长。

《魔弦传说》中贯穿了“死亡”这一意象，与“活着”交织在一起，构成了一条惊心动魄的求生之路。先是母亲口中父亲为保护母子二人而“死”，然后是母亲为了保护久保而“死”，接着是以猴子和锹甲虫武士形象“活”过来的母亲和父亲，然而他们再次为保护久保而“死”，直到久保为了作为“人”活下去，最终击败外公月神。身为月神的外公死了，作为凡人的外公却“活”了下来……

“死”而复“生”，“生”愿赴“死”，“死亡”是日本美学意识中永恒的主题；“一期一会”，再会无期，是日本美学意识中的哲学思辨。因此，《魔弦传说》中才充斥着死亡与别离，把纸灯放在祭坛上，祈祷亡者传递信息，将纸灯放入水中，寄托生者的哀思。生与死，生者与亡灵，仅仅隔着一盏纸灯的距离，无限接近，也无限遥远，这便是“幽玄”。

久保所走的路，布满生与死的考验，既有相聚，也有别离，这是属于他的“幽玄”之路。死亡一直紧紧跟随他的脚步，只要一个疏忽，就会席卷走无辜的生命。但是，谁能说“死亡”就意味着终结呢？

当白鹭飞过天空时，猴子说，传说中白鹭会带着亡魂去他们该去的地方。当久保失去双亲时，猴子安慰他说，一个故事的结束不过是另一个故事的开始。当小姨们质疑猴子拼命生存的意义时，猴子说，每一天都值得珍惜。

在这一点上，《魔弦传说》与《寻梦环游记》似乎达成了某种对于“死亡”的共识，除此之外，同样“幽玄”的，还有两部动画长片对“记忆”的重视——“死亡”并不可怕，只要记忆还在。

久保的母亲死了，却以猴子的形式活了下来，猴子最后也死了，但是母亲会永远活在久保的记忆之中。与父亲和母亲的相聚虽然短暂，却深深地刻在久保的回忆中，哪怕那记忆中的母亲是一只龇牙咧嘴的猴子，父亲是一个怪模怪样的锹甲虫武士，那又能如何呢？

《魔弦传说》中，反复提及了“家”这一概念。近些年来，西方电影也在强调“回归”与“家”的概念，因此，很多人说这部动画的日本风格只是徒有其表，核心还是一个典型的好莱坞式故事。其实，只要稍加注意，就会发现《魔弦传说》中的“家”的概念，与西方电影中“家”的概念还是有很大区别的。

久保对于生病母亲的奉养，是出于东方文化体系的“孝”，母亲对于久保的体贴入微，体现了东方文化体系中的“慈”。动画中的父母，绝非西方父母，而是典型的东方父母形象。

雪山中，猴子带着久保艰难前行。两个人看似终于摆脱了追兵，久保因此放松下来，使用三味线驱使折纸鸟来恶作剧。猴子十分生气，对久保说：“当你变得越强大，这个世界就越危险。”这种谆谆教诲，是典型的东方父母的思维。

长海之前，猴子和锹甲虫武士因为是否渡海产生了矛盾，继而争吵起来，活脱脱就是一对东方父母的样子。父亲试图让孩子勇敢突破自我，尝试去做一些看起来比较危险的事情，母亲因此勃然大怒，坚决地拒绝了父亲的提议，理由是“不管他有多强大，可他还是个孩子！”两个人横眉竖目，争执不休，久保只好无奈地坐在一旁拨弄着三味线。

母亲/猴子对于久保的保护，一直是小心翼翼、无微不至的，母亲会给久保讲故事，会一遍遍叮咛久保天黑之前必须回来，会毫不犹豫地为久保牺牲自己的生命。变成猴子的母亲会背着久保奔跑，为他煮饭、为他探路，为他做一切自己能做到的事情。因为久保是她的孩子，她的家人，她的一切。

家人之间的全心关爱、无私付出，让他们清醒地意识到什么是“家”。因此，当小姨们对久保母亲说“我们是一家人”的时候，母亲会毫不犹豫地出手攻击，回答说“我们对家人的理解是不同的”。当外公对久保说“我们是一家人”时，久保也毫不迟疑地反抗道：“不，我们不同。”外公和小姨们的“家”是父权的象征，是绝对的服从，是徒有其表而无其实的“家”。这一概念的构筑，具有非常典型的东方父权文化特征。

“家”意味着羁绊，经历“生死”意味着成长。成长路上的久保，一直在追寻着父亲遗留下来的盔甲和武器，它们象征着成长过程中，父亲带给孩子的“勇气”和“力量”。当久保最终面对外公的咄咄相逼时，盔甲和武器全都失去了效力，他最后选择拿起了三味线。

在之前的战斗中，三味线的弦早已经断了。久保用母亲的头发、父亲的弓弦加上自己的头发，将三根琴弦补齐。他拨动琴弦，乐声的魔力使水面的纸灯重新燃起火光，众多亡灵聚集在一起，爆发出了巨大的力量。作为神的外公消失了，作为凡人的外公活了下来，“复仇”到这里戛然而止，犹豫过后，久保与村民们遵从自己的本心，选择了原谅。

所有的故事都已经结束，新的故事即将开始。久保是新故事的创造者，也将是旧故事的讲述者。伴随着三味线的琴声，《魔弦传说》的故事结束了，影片中的人与影片外的人都将开始新的旅程。

四、结 语

《魔弦传说》的故事并不复杂，甚至略显单薄，却依然动人心弦。电影中的世界并不庞大，视角与架构近乎微观。但是，这部动画长片值得思索和探究的地方太多了。定格动画所代表的工匠精神令我们肃然起敬，如何讲述跨越文化藩篱的优秀故事，更值得我们深思。从这部动画电影延展开去，我们可以借鉴其表达手法与叙事手段，最终拍出属于中国文化语境、体现中华美学意蕴、建立中国文化自信的优秀影片。