刘震寰

(东莞职业技术学院，广东 东莞 523808)

一、引 言

美国动画在当今世界动画产业中始终处在“领跑”地位，在一个多世纪的发展中，美国动画始终保持着传承与创新的精神，对动画产业的发展投入大量的资金支持与政策支持，这对传播美国社会意识形态起到了重要的作用。在美国动画发展历史及发展现状中，我们能够发现其取得的成就一方面源自丰富的文化内涵，爱、成长、家庭、生态、自由、善恶等多重主题的阐释以及各类角色形象的演绎，使观众能够从美国动画电影中看到丰富的故事，并投射出对于多彩人生的感悟；另一方面美国动画电影所取得的成就也源自其动画制作技术的不断革新，从无声的黑白动画短片到彩色动画长片，从平面动画到3D技术、CG技术的应用，从传统动画到真人动画的发展，技术的不断革新为美国动画电影的创新发展提供了基础支撑。本文将紧扣传承与创新这一主线，重点关注21世纪以来美国动画电影中的经典之作，从故事题材、角色塑造、主题内涵这三大方面解读美国动画电影的发展及发展过程中的优势，以期对我国本土动画电影的创作提供有益思路。

二、故事题材传承与创新

1907年，一部名为《一张滑稽面孔的幽默姿态》的动画短片公映，被公认为美国动画电影的开端。这部时长仅5分钟的影片开启了长达30年的美国动画短片时代，在这一时期里，迪士尼等动画制作公司出品了许多幽默风趣的短篇动画电影，时长和制作技术的限制使这些动画作品展现了更多的娱乐性，故事性相对缺乏。1937年，《白雪公主和七个小矮人》上映，这部时长40分钟的作品创造了多个“第一”，第一部长篇动画电影、第一部荣获奥斯卡奖的动画片等。可以说，这部动画电影在多个方面对美国动画电影的发展产生了十分重要的影响，而故事题材就是其中之一。从20世纪30年代到80年代这半个世纪中，美国动画电影在战争硝烟、经济危机、电视业冲击中曲折发展，从票房成绩这一层面来看，改编自经典童话故事的作品似乎更为“安全”，《仙履奇缘》《睡美人》《小美人鱼》等影片的影响力也扩散至海外地区。从西方童话故事中寻找故事题材的创作灵感，使美国动画电影在一段时间内将讲述王子与公主的贵族故事视为正统和主流，而这一故事题材也始终活跃在美国动画影坛之上，延续半个多世纪的“仙履奇缘”系列动画电影就是一个十分典型的代表。

改编自童话故事“灰姑娘”的影片《仙履奇缘》上映于20世纪中叶，讲述了王子通过水晶鞋找到灰姑娘辛德瑞拉的美好爱情故事。新世纪以来美国迪士尼公司先后于2002年和2009年推出了《仙履奇缘2》和《仙履奇缘3》，延续了首部作品中的贵族生活题材，接续其中的故事发展，围绕“麻雀变凤凰”的辛德瑞拉的贵族生活展开叙事。在《仙履奇缘2》中，蜜月归来的辛德瑞拉开始学习皇家规范和生活礼仪，并在度过了皇宫生活的磨合期后，开始实现关于“做自己”的梦想，其间还帮助安泰西亚找到真爱。在《仙履奇缘3》中，恶毒的继母发现了灰姑娘参加舞会时的魔法奥秘，并偷走了魔法使时间倒流，而辛德瑞拉则在真爱的指引下重新寻找幸福。相对于“仙履奇缘”系列的首部作品而言，这两部续集脱离了最初的童话框架，讲述了王子和公主在一起后的生活，满足了观众在题材选择过程中的童话情结以及对童话之外故事发展的好奇心理，使具有古典特质的贵族故事在新世纪继续焕发光彩。

在传承贵族故事题材的同时，新世纪的美国动画电影更注重在题材选择方面的创新，事实上，早在20世纪，美国动画电影就讲述了许多非典型贵族的故事，但总的来说，其故事常常围绕着具有传奇色彩的人物和事件展开。新世纪以来，美国动画电影选择题材的视角进一步拓展到典型的平民生活之上，这些故事具有更强的现实感，如同现实生活的“镜子”。在上映于2009年的动画影片《飞屋环游记》中，一个普通的老年人卡尔和一个同样普通的小男孩罗素的飞屋环游故事带给观众以打破常规的审美感受，可以说在这部影片之前，美国动画电影乃至世界动画电影中几乎没有以老年人的生活为题材的作品。在这部影片中，卡尔是一个曾经拥有普通工作和平凡家庭的老年人，在年老之后面临着妻子病逝、房屋被强拆等现实生活中可能发生在每一个普通人身上的问题与困境，面对现实的困境和心理的打击，卡尔不顾一切地放飞了房屋，在许许多多氢气球的带动下向着埋藏在内心半个世纪的关于寻找南美洲神奇瀑布的梦想进发。这部影片中的老年人的故事具有很强的现实感，老人追梦的故事题材也体现着关于关爱老年人精神生活的思考，平民生活的讲述使动画电影在以往娱乐价值、励志价值、筑梦价值之外更增添了现实批判价值，带给观众以更多的回味和思考。

三、角色塑造传承与创新

早期的美国动画电影中的角色主要是人和具有拟人化特征的动物，在人的动画形象塑造中，《白雪公主和七个小矮人》中的白雪公主、皇后等为后世美国动画电影中的人的形象确立了最初的范本。从人的形象的动画化的角度来说，这部影片中的人的形象以写实为主，并在这种写实风格中注入卡通的元素，以体现童话色彩和动画特质；从个体形象及性格来看，影片中的白雪公主皮肤白皙、脸型圆润、身材适中，拥有长长的睫毛和灵动的双眼，衣着以饱和度较低、颜色明艳的裙子为主，体现出了善良、天真、美好的性格特征，而皇后则拥有一张尖脸、相对瘦削的身材和浓重的妆容，衣着色彩以饱和度高的黑色、蓝色为主，用硬线条和深颜色体现出了其阴毒、黑暗的个性；从主人公之间的关系来看，以白雪公主为代表的善良势力和以皇后为代表的邪恶势力之间具有明显的分界，二元对立十分鲜明。人的造型以及主人公之间的关系等方面的角色塑造特点在后来的《花木兰》《阿拉丁》以及新世纪以来的《魔发传奇》《冰雪奇缘》《飞屋环游记》《海洋奇缘》等影片中均有体现。

正如迪士尼公司的创始人沃尔特·迪士尼所言，“一切都开始于一只老鼠”，美国早期动画电影中影响力最广泛的动画角色非米老鼠莫属，在《汽船威利号》以及后来的《花与树》中，拥有卡通化老鼠外形和人类思维方式的米老鼠获得了世界各地万千观众的喜爱，成为迪士尼延续至今的标志性动画形象，而卡通化的动物外形和拟人化的思维行动也成为美国动画电影延续至今的动物角色塑造传统。在《海底总动员》中，主角马林和尼莫是生活在海洋中的小丑鱼，马林和尼莫的外形设置几乎与现实的小丑鱼没有分别，而尼莫离家出走寻找自由、马林重拾勇气寻找儿子等情节设置同时体现了拟人化的思维方式、父子情感；在《疯狂动物城》中，朱迪是一只大胆走出兔窝镇来到不同动物聚居的动物城追寻梦想的兔子，比例上更大的头、更大的眼睛及更长的耳朵构成了朱迪这一卡通版的兔子形象，对梦想的执着，身为小动物受到的歧视以及动物城中食肉动物和食草动物之间的派系斗争都具有强烈的拟人化色彩。此外，新世纪以来传承经典动物动画形象塑造的影片还有《欢乐好声音》《闪电狗》《豚鼠特工队》等。

新世纪以来，美国动画电影在传承关于人和拟人化动物角色塑造传统的同时，还创新塑造了充满想象力的怪物形象和拥有“生命”的器物类形象。在《怪物史莱克》中，一只以熊为原型的绿色怪物史莱克不仅在影片中获得了公主的爱，也在影片外获得了无数观众的青睐。在《怪兽电力公司》和《怪兽大学》中，蓝色长毛、紫色斑块、头顶两只角的萨利；有手有脚的绿色大眼睛麦克；拥有一只眼睛和蛇一样的头发的西莉亚都是依托想象力而塑造的怪物形象。相比于传统的动物形象，怪物形象在外形设计上更倾向于运用想象力的原创，在性格设置和语言行为上同样具有拟人化特质，同时在生活习惯上体现出了不同的奇怪特质，与外形上的“怪”相互呼应。在“机器人总动员”系列、“玩具总动员”系列中，具有科幻色彩的机器人和日常生活中随处可见的玩具被赋予“生命”和拟人化的色彩，成为故事的主角，这些非生物的角色形象在保持一定的器物属性的同时能够开口说话、自主行动甚至体现出人类社会中的情感与人际关系，成为儿童观众们的最爱。

四、主题内涵传承与创新

对于“爱”这一艺术创作的母题，在美国动画电影中多有体现，从《白雪公主和七个小矮人》开始，传奇而美好的爱情故事就成为美国动画电影的重要主题之一，在一个多世纪的发展历程中，《小美人鱼》《仙履奇缘》《睡美人》等影片都叙写着传奇的爱情故事。新世纪以来，爱情主题以更加丰富的题材呈现在银幕之上，在《怪物史莱克》中，史莱克并没有在公主的帮助下化身王子，公主也变成了怪物，但这并不影响二者之间的真挚爱情，反而产生了更加戏剧的效果，此外在《机器人总动员》《公主与青蛙》等影片中，“真爱无敌”也成为核心内涵。在“爱”的书写之外，“成长”这一主题也始终伴随着美国动画电影的发展，在早期影片《木偶奇遇记》《爱丽丝梦游仙境》中，主角都在历险经历中不断成长，关于成长的勇气、对自我的坚守等内涵伴随着成长主题的阐释影响着一代代的观众。新世纪以来，阐释“成长”主题、传递励志价值的美国动画影片层出不穷，《超能陆战队》中，小宏和大白为了正义组成了超能陆战队，最终击败了以博士为代表的邪恶势力；在《疯狂动物城》中，朱迪于陌生的环境中不断成长为拯救动物城于危机之中的优秀警察，开创了食草小动物成为警察的先河。此外在《美食总动员》《玩具总动员》《欢乐好声音》等影片中，主角们都通过自己的努力和集体的合作走出困境，实现自我成长。

在传承“爱”“成长”等传统主题的同时，随着叙事题材的扩展和动画技术的发展，更加丰富的主题呈现在美国动画影坛上，处于美国社会文化体系核心位置的“美国梦”和个人英雄主义精神通过动画的方式构筑着“人定胜天”的主流意识形态。在《驯龙高手》中，男主人公维京在驯龙过程中发掘了人类的敌人龙的善良，并成功打破了恶龙对龙族的统治，同时也打破了人类和龙族之间延续数代的误解与偏见，真正实现了成为“驯龙高手”的梦想。在《超人总动员》中，身赋超能力的男主人公鲍勃一家坚信能力越大责任越大的理念，身赴险境，拯救了全人类。同时，在《冰雪奇缘》《疯狂动物城》《星际宝贝》等影片中，“梦想”与“英雄”的主题也交织呈现，可以说这两类主题已经成为当今美国动画电影叙事主题的核心构成。在核心主题阐释的同时，新世纪以来的美国动画电影注重在情感层面和现实层面的创新主题挖掘，在《海底总动员》中，父寻子的故事主线指向了家庭与亲情的主题，影片中小丑鱼马林克服心理阴影走出赖以栖身的珊瑚礁寻找儿子尼莫，其动力源泉便是浓浓的亲情，同时马林与尼莫之间的误解与争吵也投射出了家庭关系中的代际隔阂。在《冰河世纪》中，长毛象曼尼、地懒锡德、剑齿虎迭戈从相互鄙夷到互帮互助的冒险历程诠释了真挚的友情主题。在《奇幻森林》中，男主人公狼孩的身份及其在森林和村庄之间的游离则呈现了人与自然的关系、维护生态平衡的深刻现实主题，同时影片在CG技术的辅助下所呈现的“真人”与“动画”的高度融合为观众呈现出了一幕绝美的视觉奇观。对于美国动画电影而言，传承与创新的脚步不会停止，也正是这种精神支撑着美国动画电影在世界动画影坛上一路“领跑”。