■张 瑜 郭晓丽／河北传媒学院舞蹈艺术学院

每一个舞台表演都伴随着情感的传达和体会，近而产生审美表现，完成情感和知识的结合并与观众的深厚情感产生关联。舞动情感主要是通过肢体动作进行传递的，舞动情感是舞蹈特有的情感，反映了舞蹈演员和客观世界的联系。舞动情感是舞蹈艺术的生命和光明，如果没有舞动情感那么舞蹈艺术世界将是一片黑暗。

一、舞蹈表演与舞动情感的关系和舞动情感的重要性

（一）舞蹈表演与舞动情感的关系

在舞蹈进行演绎的过程中，它和舞动情感密切联系，舞蹈演绎的过程也可以说是情感传达的过程，舞蹈是情感的载体。从某种角度来说舞蹈是为了传达情感才会存在的艺术，可以将情感通过面目表情、眼神、肢体动作进行展现和传达。舞蹈演员的舞蹈水平直接影响了舞动情感的表达能力，因此一个优秀的舞蹈演员必须要有丰富的情感，此外，舞蹈表演也是内心情感的外在表达，这就要求舞蹈演员和编导在情感上要有足够的默契，才能够将情感通过舞蹈肢体动作传达。因此，一个没有舞动情感的舞蹈表演是一个失败的作品。

（二）舞动情感的重要性

在舞蹈表演艺术中舞动情感是舞蹈的灵魂，舞动情感的传达对舞蹈演员的素质有着重要影响。一个优秀的舞蹈演员必须具备的能力就是将舞动情感在舞蹈表演中完美展现。在舞蹈表演中，如果不能够向观众传达舞动情感，观众就不能更深入的了解舞蹈表演艺术，一个完美的舞蹈表演必须要具备舞动情感，这样才能够展现舞蹈的艺术性。此外，舞蹈表演中的舞动情感也体现了舞蹈演员的艺术素养，舞蹈表演是一门融合多种舞蹈元素的艺术，其中舞蹈表演最关键的部分是对情感的处理，丰富舞蹈表演的舞动情感才可以促进舞蹈艺术水平的提升，因此在舞蹈表演审美表现中要注重舞动情感的传达。舞蹈表演审美表现中舞动情感是舞蹈具吸引力的基础，通过舞动情感的支持才能提高舞蹈表演的审美表现，成为优秀的舞蹈表演艺术。舞动情感是观众和舞蹈演员联系的枢纽，要将情感融入到舞蹈肢体动作当中，通过在肢体语言将情感展现并传递给观众，由视觉感受舞蹈表演审美表现中的舞动情感。

二、舞蹈表演中的情感外化与身体表情

人在一定的环境下会产生表情，表达心理的情感的情绪。面部是表现人情感重要载体，通过面部的表情传递的情感比说更加生动、更具有吸引力，并可以将情感自然的表达。动作表情是通过无声的形式展现人的精神生活，与社会环境关联，近而实现情感外化的目的。舞蹈表情是通过五官与动作表情展现出舞蹈演员要表达的情感。舞蹈表情加深了对作品所需情感的感知、想象和思维的理解，吸引所有参加者参与到审美品鉴活动中。在舞蹈表演过程中，将动作表情和面部表情融合成为面部和肢体的表现力，近而表现出舞蹈表演审美表现中舞动情感。

舞蹈表演的动作表情中，它的外化主要依赖舞蹈中的情感，舞蹈表演艺术主要用独有肢体动作展现方式进行情感表达，向观众传递审美情感，肢体表情是除了口语传递情感的另一种传递方式，这是人的情感的高级传递方式，它主要表达和反映了人们对自己心理生活的理解；在舞蹈的情感外化中，通过面部表情对艺术形象进行创造，脸上自动显示的欢喜、悲伤、希望、恐惧等表情，是将心里的情感进行外化的效果，眼睛能够直接显示出人的心理状况。在面部当中最为传神非眼睛莫属，在舞蹈表演中必须要发挥眼睛的传神的重要作用，将内心情感通过眼神进行外化传递。要从各个角度和多个层面对眼神进行训练，将眼神与音乐、肢体动作配合表演，要善于从眼神中传递情感。一个优秀的舞蹈演员可以随时将眼神和肢体语言结合从而为观众传递内心的情感；在舞蹈表演的动作表情外化中，可以通过感官进行。情感外化的形式有很多，它能够反映广泛丰富的主题，也能够反映复杂而重大的意识形态冲突。在舞蹈表演中，对情感进行描绘是情感外化的重要形式，通过舞蹈肢体动，节奏的快慢，动作的幅度的大小，力量的强弱等形式将情感进行表达，通过不同形式表达情感的同时，也提高了舞蹈演员的身体表达能力。

三、结语

在舞蹈表演艺术中，舞动和情感相互作用是不可分割的。舞蹈表演艺术非常注重情感的表达，对审美表现中的舞动情感也更为关注。舞蹈情感是舞蹈演员通过对艺术的创造和融合产生的人物情感，将艺术主体的扩大，形成具有独特表演作用的情感。舞蹈情感上升至审美层面，审美表现将情感外化与身体表情和表演创作进行结合，使舞动情感在舞蹈表演审美表现中传递。