■史 莉／燕山大学艺术与设计学院

中国传统绘画从新石器时代的彩陶装饰画到战国时期早期帛画的萌芽发展，是绘画艺术的早期雏形，随后发展迅速，直至明清，中国画艺术已历经前人无数的钻研创新而传承至今。“笔墨纸砚”是我们中国画创作中传承多年的绘画工具，工笔画中的界尺、胶帆等也都是传统绘画中常用的材料。

一、西方绘画与传统绘画材料的分析

中国画创作中主要是靠笔墨勾线，随后运用皴擦点染等丰富画面，最后利用国画植物或矿物颜料等晕染上色。在这其中，中国画最大的弊病就在于国画颜料的上色通常会使画面干透后，色度明显减弱，而多加几遍后有可能会导致纸破掉或颜色模糊等状态。对比来看，油画颜色则是无论加多少层在画布上都是饱和夺目的，这方面国画颜料是如何也比不上的。

近代国画大家林风眠曾提到过在传统中国画中色彩是其薄弱环节，这在当时被视为一意孤行的拓荒者。现在来看，这个问题是值得我们严肃思考的，国画艺术历经千年的发展已登峰造极，在现代艺术面前，却受到了如此大的冲击。我们确是应该思考如何绘制更为色彩丰富的画作，在现代艺术冲击下如何发展创新中国画艺术。

时代的发展促使我们需要去寻找发现新的材料与技法，但这并不是说对传统绘画我们就要全盘否定，而是在继承传统的基础之上进行变革，推陈出新。吸收当代绘画中新型材料，如箔，把它加入到中国画创作中，箔就会与水墨结合形成细腻丰富的明暗层次，浓厚的笔墨与金属质感形成“软性”与“硬性”的对比，我们的古代壁画中的“沥粉贴金”与此就有异曲同工之妙。只不过现代更多新型材料的加入，可以为中国画的发展留有更大的空间。

还有新时期下，西方绘画观念中的“综合材料艺术”也能带给我们许多启发，“综合材料”里面包括多种媒介，除过一些我们知道比较多的油性、水性、矿物质、染料等各种颜料外。还有大量的泥土、玻璃、钢铁、化学试剂等等，这些材料都大量在绘画创作中被使用。随着世界文化的频繁交流，许多国内艺术家也走上了探索、 尝试和研究材料制作绘画的路程。例如许江在德国艺术家安塞尔姆·基弗的影响下，探索并且建立了一种结合了自己本身的个性还有本民族立场带来的专属绘画语言。那么，在新时代的国画作品中我们也可以借鉴综合材料对于材料方面的广泛接受度，以此来刺激新国画艺术的发展，这是一条很值得我们研究的新路径。

二、绘画技法肌理的创新研究

肌理制作也是中国画形式创新的一项重要手段，绘画时利用对表面肌理的有意识制作，来表达出绘者的所思所想。绘画中采用的肌理制作方式也会决定作品表面的光滑与粗糙，进而会有一个新的立体度的区分。这都可以给中国画技法发展带来新的面貌，使中国画呈现出新奇的艺术效果。

但是肌理不都是具有美感的，它只有在适当的空间、环境之下才能展现出美感。这就需要我们在平时多加实践积累才能在创作时更好的制作出自己所想要表达的效果。并且还可以将大自然肌理感觉恰当地运用到绘画语言表现中，创造出非自然的艺术肌理之美。

当代中国画发展的形式很多样丰富，如揉纸法、拓印法、蜡画法、吸收沉淀法等，而经过我对一些特殊材料的实验，尝试做出了几种可运用至绘画中的肌理。一、在墨汁中加入适量洗洁精会产生一些斑驳复杂的肌理，在画江南山水淋漓的景色时就可运用到其中。二、工笔画中一般会用到明胶来对颜色做固定处理，而在其中加入一些细绒或特殊丝线，特别是人物画中衣物的时就会显得更有质感，从而能更好的表现不同材质的衣物。三、绘画中在画面半干未干时加入一些盐粒，盐与水、墨的融合可用来表现自然雪景。还有绘画时将墨与水调和，再用喷笔或其它工具喷洒在纸上，将颜料涂到不同质料的底板上进行拓印，这些都可以使画面产生丰富的纹理，产生许多我们意想不到的效果，从而运用到画面中，丰富绘画语言。

三、结语

在创作的过程中任何材料都有自己的性格特点，有利有弊。如果不打破陈旧的限制是创作不出新奇的艺术作品，材料与技法变革这种艺术风格的树立，势必令艺术的探究永不停歇。当然，对有创新意识的艺术家们来说，任何形成一套成熟的新材料技法的创新都是行之不易的。但面对前辈们的不懈努力，以及新时代中国画的全新建设，我们这些年轻的从艺者们更是责无旁贷！