吴海燕

（黑龙江省评剧艺术中心 黑龙江 哈尔滨 151000）

戏曲舞蹈,是指戏曲艺术中用来“演故事”的肢体语言。王国维先生在定义“戏曲”艺术时指出:“戏曲者,谓以歌舞演故事也。”这说明，戏曲艺术中的舞蹈是与歌唱一起作为“演故事”的手段而存在的。设计舞蹈的形式结构应把握以下几个基本要领。

一、视听结合统筹节奏

舞蹈属于物质性的形体运动，它和一切物质运动一样，都要依附在两种形式之中，一个是时间形式，另一个是空间形式。节奏是用来计算时间值的方法和手段，所以，设计舞蹈必须构思戏曲化的节奏形式。

戏曲的节奏形式包括两种样式，一种是打击乐，又称“武场”，通过各种锣鼓经组成节奏型来组织舞蹈动作；另一是弦管乐，又称“文场”，通过创作的乐曲和或选用已有的曲牌来组织舞蹈动作。任何舞蹈创作者必须具备一定的音乐修养，具备对锣鼓经、器乐曲的选择能力和运用能力，理解音乐的节奏、旋律、内容和气氛，从听觉乐感中产生视觉的动感，以此组编舞蹈元素和部件。常说“以曲为轨，以舞为车”在多数情况下舞蹈的创作程序是先有音乐节奏，后有舞蹈动作。先有音乐节奏也可能是音乐家的乐曲，也可能是舞蹈设计家的选择的节奏型。不论是音乐家设计，还是舞蹈设计家的设计，音乐节奏是舞蹈创作的先导，也是舞蹈创作的归宿；既是舞蹈动作的间架结构，又是舞蹈作品的灵魂和外化氛围。即使是无伴奏的“哑舞”，也有一种心里节奏和间架结构，它和观众形成一种心理默契。

打击乐节奏鲜明，音响效果强烈，具有很强的表现力和扩张力。戏曲舞蹈身段是节奏非常强烈的形体运动。非常强调打击乐的节奏配合。戏曲舞蹈身段借助打击乐的节奏，利用锣鼓经的阴阳顿挫，特别是“停顿”和亮相，能结构千姿百态舞蹈身段。

二、划分句逗分布章节

任何舞蹈都是由一个一个的单动作组合成舞蹈段落的。所以，戏曲的一个大段落的舞蹈是：段中有句，句中有节。形成一个由大到小的动作系列。在我们进行舞蹈构思的时候，既要小处入手，汇集单个动作，如同作文的组词造句；又要从大处布局，规划全段结构，如同作文谋篇结章。结构成一个完整的舞蹈段落，就是用“体态绣文章”。

在大单元中划分“舞句”，掌握戏曲舞蹈的句法规律。在有曲牌或乐曲伴奏的舞蹈中，有明显的上句和下句，设计者可根据唱词的词义或根据乐曲的旋律组编形体动作，结构成有逗号有句号的舞句。即使只用打击乐伴奏或无伴奏的“哑”舞，也同样是有逗号和句号的舞句，使观众有一个起落分明，过程完整的欣赏顺序。所谓句逗关系，就是处理好舞蹈的运动和停顿，把动态的流动美和静态的雕塑美相结合，舞动起来力求线条清晰，运转圆顺，如同行云流水。在流畅的线性运动中又分布静态的“点”，呈现出线中有点、断中有连、动中有静的舞蹈语句。既要使观众目不暇接，又要把动作交代清楚、句逗分明、层层递进。

在整个舞蹈段落中，则要注重分段结构和层次布局。一般情况下一个舞蹈段落要通过形体动作的动与静，技巧动作的分布呈现一个结构，这个结构具体体现为：起、行、顿、止，也就是通过设计、安排舞蹈身段的启行顿止，是建立戏曲舞蹈的间架结构。

三、内外协调凸显韵律

韵律是中国艺术审美领域的一个概念，“韵”是指物体之外风韵、神韵和意韵；“律”是指物体运行的轨迹和起落规律。运用在戏曲的舞蹈身段上包括：舞蹈动律、气息调谐、内在情感三位一体的协调和统一。戏曲舞蹈身段的韵律就是以演员的形体运动，来表现戏剧特定情境中人物的行动，人物的情感和性格特征。可以说舞蹈身段是外形，神韵动律是内涵；舞蹈身段是韵律的载体，神韵动律是身段的灵魂。只有给舞蹈身段注入神韵，注入美的动律，身段才富有生命的活力，舞蹈才富有诗情画意。使内在韵律与形体舞蹈达到高度的统一，从而产生富有感染力的意境美。

戏曲舞蹈身段的韵律，是要求演员有扎实的基本功，有较深的造诣，并对形体运动规律有较深的理解为前提的。同时也是对音乐节奏更深层的把握。演员深厚的基本功，是舞蹈韵律的身体条件；演员对形体运动规律的理解程度，是舞蹈韵律的意识条件；演员对音乐节奏的把握，是舞蹈韵律最直接的应用条件。这就是一个演员创造富有韵律的舞蹈所应该具备的基本条件。

四、结语

总之，编排戏曲舞蹈身段有手、眼、身、步的总体法则的要求；有三节六合的具体细则要求，所谓三节是指耳、肩、胯为三节，六合是指：心与眼合、眼与手合、手与身合、身与步合、步与脸合；同时还有欲左先右、欲前先后、欲紧先松、欲沉先提的舞蹈运动规律；有起、承、转、合的段落结构要求；有起、行、顿、止的舞蹈句法规则。从而形成了一套严谨、规范的形体运动规律，为戏曲舞蹈的韵律化提供了必须的基本条件。