张歆

【摘要】 《清水里的刀子》融合了中国少数民族电影的传统风格与西方现代美学意识，从而产生一种为大众所认可的独特美学特质。电影中没有囿于“特殊性”的表现来诠释民族，而是试图通过关于生与死的人类哲学命题的探讨，超越“民族身份”的类型化话语表达，构建清洁的美学场域来实现少数民族电影自身的突围。

【关键词】 《清水里的刀子》；旁观者；美学场域

[中图分类号]J90 [文献标识码]A

少数民族电影呈现出各个民族不同的生存方式、文化景观、生存经验以及美学追求，它们共同构建了一个巨大的影像空间场域，拥有着自身的运行规则。对民族生活的原生态书写、个人的情感诉求、文化身份的认同建构等方面的影像表述，建构着一个“实在的影像空间”（1）。“艺术作为把握世界的一种方式无疑导向对世界的洞察和理解，它不可避免地在一定程度上与时代的理性观念汇合或重合。”[1]13随着全球化程度的加深，“本土的世界主义”正在形成，少数民族电影不再处于一种“奇观化”的被表述状态之中，取而代之的是一种关于日常生活的平静叙述，这一切愈加显示出少数民族电影具有一种更广泛的文化接受的可能性。找到这个空间场域的突破口，探索少数民族电影在世界电影格局中的定位，这关系到少数民族电影的未来发展趋势。

2018年4月4日上映的电影《清水里的刀子》改编自回族作家石舒清的同名作品，以发生在干旱的西海固中一个穆斯林在老伴去世之后的生活为主要内容，在西海固这个独特的地域文化空间中书写了看似平淡的人与人、人与牛的故事，从而引出了对生与死这个人类终极哲学命题的深沉思考。……