梁丹玉

20世纪80年代中期，北京舞蹈学院发起了“桃李杯”舞蹈比赛（以下简称为“桃”赛）。该比赛的宗旨在于总结交流我国舞蹈教学的成果和经验，其参赛剧目的美学取向具有明确的“目的性”和“规范性”。特别是对于“中国古典舞”参赛作品而言，“作品的形象构成和情感咏叹要受到舞种风格和舞者技能的双重限制”。于平曾在《当代中国新十大古典舞剧述评》一文中指出：“迄今为止在这一领域（“桃”赛）最为得心应手者，早期是陈维亚，而后期就属佟睿睿。”从中可见本文的两名研究对象陈维亚和佟睿睿，在“桃”赛创作中基于“双重限制”下的创作优长，以及他们为“桃”赛创作舞目所存在着的接续关系。陈维亚在“桃”赛连续四届（第二届至第五届）的亮相后“金盆洗手”，随后忙不迭地出任各种“大晚会”的“大掌柜”；佟睿睿此时“黑马杀出”，自第六届到第十届比赛，场场不落，尤其在第八届中全面绽放，创作出《碧雨幽兰》《似水流年》《春闺梦》《汉风·丽影》《梅花三弄》《春江花月夜》等多部古典舞作品。在两人先后“上市”的审美“控股”中，体现出“桃”赛古典舞作品的风格迁变和舞种发展，本文对此试析一二。

一、陈、佟作品“形象群”之形象构成的比较

陈维亚“桃”赛的古典舞作品创作，基本上是20世纪80年代末和90年代；而佟睿睿此类作品创作，是从“新世纪”（21世纪）才开始“亮相”，但这一“亮相”至今未衰……

（一）陈维亚：在“英雄主义”情结的召唤下

自第二届“桃”赛起，陈维亚创作的古典舞作品依次为《木兰归》（第二届）、《挂帅》（第三届）、《哪吒闹海》（第四届）、《大师哥小师妹》（第四届）、《秦俑魂》（第五届）。