朴荟霖

[内容提要] 对于好莱坞电影中的中国文化现象，在当前世界多元文化潮流中，我们应以相对冷静、理性和客观的视角对这一课题提出分析和研究之道。中国文化使好莱坞赢得更多票房的同时，事实上也对我国的旅游业和文化传播起到了一定积极的促进作用。电影镜头之内的种种表现，其实折射出电影镜头之外电影文化产业层面之上的文化、经济等诸多层面竞争与博弈。作为我们中国电影角度来说，最重要的是我们能够从中学习到何种有意义，有价值的理念、技术，或者方式方法来充实自己、提高自己，最终使自己成为文化中的强势一方，成为电影文化产业占主导地位的一方，这才是我们不断钻研和努力的目的和意义所在。

在美国好莱坞的电影世界中，很早便开始有中国以及华人形象，然而通常都是以反面角色的脸谱出现的，或是猥琐，或是凶残，或者迂腐，或是神经质，总之必然是不讨喜的形象。好莱坞电影中华人形象的真正转型是从李小龙开始的，他在自己为数不多，但都极为经典的几部好莱坞电影中，塑造了一个正义、健康、勇敢、刚劲，并且完全占据主导地位的华人形象，对好莱坞电影，乃至西方世界对于中国文化的认知都形成了强烈的冲击。从20世纪90年代以来，随着我国的迅速崛起，我国的文化元素开始越来越多地出现在好莱坞电影中，无论从广度还是深度上都是如此。不再仅仅是中国功夫，还有更多的华人角色，更多的中国风土民情，更多的中国文化主题等等。从《黑客帝国》《杀死比尔》中的中国功夫，再到《木乃伊3：龙帝之墓》《花木兰》《功夫熊猫》中越来越鲜明的中国文化主题，虽然这些好莱坞电影中的中国文化元素仍处在一个较为浅薄的层面，但却使此类电影大多获得票房上的丰收与回报。2010年出品的灾难大片《2012》中，开始把中国建造的“诺亚方舟”视为世界的拯救者，近年上映的《爱丽丝梦游仙境》也开始在结尾彩蛋中摊开一张中国地图，这也反映出，好莱坞电影中的中国文化不再只有单一的功夫主题，而开始更加多样化。

面对好莱坞电影中越来越多的中国文化现象，我们是该欣喜，欣慰，抑或是警觉和防备，或许都要有，但似乎又都不能足以解释和应对，笔者认为，在当前的世界多元文化潮流中，只有冷静、理性客观的分析与了解，才是当前面对这一课题的应对之道。

一、好莱坞电影镜头内的中国文化现象

众所周知，美国的历史并不悠久，其人口也皆为各国移民，是当前世界上最大的移民国家，其文化也具有十分鲜明的多元性，这在好莱坞电影中体现得尤为鲜明。甚至有很多学者认为好莱坞的电影发展史就是一部不断抄袭的历史。但在笔者看来，这种所谓的“抄袭”恰恰是好莱坞真正强大，并具有旺盛生命力与传播性的根源之一。在好莱坞的电影中，无论是欧洲各国文化、墨西哥文化、南美洲文化、阿拉伯文化、日本文化，当然还有我们的中国文化都是其借鉴和选用的材料源泉，专业造就了好莱坞电影今时今日在世界的霸主地位。在不同的历史时期，不同的社会环境和文化环境下，好莱坞对于各种文化的态度和方式也有所不同。就其对我们中国文化的角度来说，主要包括了浅层借鉴、融合和深入三个层面。

第一层面即对中国文化元素的浅层借鉴。所谓浅层借鉴，应解释为用某些特定的文化符号和元素去对电影进行平面化的装点，并不涉及电影的戏剧精神与文化内涵，其目的仅为观众提供一种视觉上的新鲜感和满足一定的猎奇心理。好莱坞电影中对于中国文化元素的浅层借鉴开始于20世纪70年代，对于中国功夫的涉及。当时李小龙将中国功夫正式带入了好莱坞的电影世界，并通过自己惊世的才华和不断的努力，使得功夫成为了中国代名词。从此，中国功夫被好莱坞电影大量的采用，从大制作的《黑客帝国》，到小成本的《杀死比尔》，从《大侦探福尔摩斯》到《007系类》，都能十分轻易地看到中国功夫的身影。对于此，我们必须肯定李小龙对于中国文化的推广作用，但肤浅的西方人并没有认识到李小龙所真正想表现的民族精神和武术哲学，而是对于优美的武术动作十分痴迷，并开始大量选用至今。因此，虽然李小龙的功夫电影是好莱坞，乃至世界电影中永远的经典，但就从中国文化的角度而言，好莱坞中的功夫热仍然处于文化借鉴的浅层阶段。

另一方面的浅层借鉴即在取景方面。或许是西方的观众已经有些厌倦了欧洲的精致古典和美国的大气荒凉，或许是中美文化经济交流的不断扩大与加深，近年以来，好莱坞电影越来越多的在中国选择外景拍摄地。在好莱坞电影中最多出现的中国城市是上海，无论是文艺电影《伯爵夫人》《面纱》，还是战争题材的《太阳帝国》，还是谍战题材的《碟中谍3》，抑或是科幻大片《变形金刚4》中都有上海的镜头出现。魔幻巨制《木乃伊3：龙帝之墓》，更是将主要外景地设置在古城西安，以兵马俑作为电影的核心文化符号和主要戏剧来源，意图藉此吸引更多的中国观众，同时也能够带给欧美观众更多的异域风情。事实证明，这种文化元素的选用虽然十分地流于肤浅，但对于实际的票房来说确实十分成功的。具有划时代意义的科幻大片《阿凡达》，革命性地选用高质量3D拍摄手法，带给观众前所未有的视觉冲击与享受，电影中美轮美奂、宛若仙境的景色也成为电影成功的最大卖点，而此片的外景地便是选用的我国张家界武陵源风景区。同时，还有《古墓丽影》《功夫之王》《生死格斗》《追风筝的人》等等，很多好莱坞的大制作电影中都或多或少地出现了中国的城市和自然景观。这种外国取景和多国取景的拍摄方式是好莱坞一贯的传统，但近年以来，由于我国经济和文化影响力的不断扩大，好莱坞电影在取景方面确实对中国有着一定的侧重和偏好。这在为好莱坞赢得更多票房的同时，事实上也对我国的旅游业和文化传播起到了一定积极的促进作用。

第二层面即与中国文化进一步融合。好莱坞电影对于中国文化的浅尝辄止一直在进行，但同时，同样由于中国文化的进一步复兴和崛起，好莱坞也必然不能永远满足于浅尝辄止，因此，尤其是在近年以来，好莱坞电影开始与中国文化进一步融合。

这种进一步的融合的最明显方式就是翻拍中国电影，虽然这种翻拍必然同时也是一种改造，将其进行“美国化”的处理，但在戏剧内涵与精神实质上却仍然是中国的。其中最具代表性的便是香港警匪题材电影《无间道1》，此片一经问世便横扫大陆及东南亚电影市场，同时也自然地将台湾电影金马奖和香港电影金像奖的多项大奖揽入怀中。敏锐的好莱坞很快发现了这一商机。大导演马丁·西科塞斯于2006年将其翻拍，中文电影名定名为《无间风云》，电影一经上映，不仅仅在票房方面大获成功，在第79届奥斯卡电影颁奖礼上也大放异彩，包揽四项大奖，同时分量十足的最佳导演奖也让导演马丁迎来了自己的职业生涯巅峰。同时，这部电影的翻拍成功也迅速引起，或者说引领了一波好莱坞翻拍香港电影的风潮，如《门徒》《黑白森林》，等等。虽然并不是每一部都能获得《无间道》式的成功，但香港电影相对低廉的版权价格，人数众多的中国和东南亚电影市场基础，都成为好莱坞对翻拍香港电影趋之若骛的重要原因。

此外，好莱坞电影也开始越来越多地直接移植我国的经典戏剧和人物形象。如迪士尼影业公司于1999年，以中国家喻户晓的经典故事拍摄的电影《花木兰》，一经问世便产生了一时的轰动效应。在这部电影中，主体的代父从军的戏剧结构得以完整保留，同时其中的村落、庙社、田园、山川、河流，乃至风俗礼仪，也都较为切合实际，具有较为准确和鲜明的中国韵味，因此，从这一部电影中可以清楚地看出，好莱坞对于中国文化的借鉴和研究开始更加严肃、投入和认真了。

第三层面即与中国文化的深度融合。近五年以来，我国的经济和文化都经历了一个前所未有的高度发展，对于世界文化的影响力也进一步提高。中国，以及中国文化对于当前世界上的任何一个国家来说都是一个不可忽视的存在。有鉴于此，在这种大的历史背景与文化背景下，好莱坞当然不能再仅仅满足于平面化的中国文化元素拼贴和借鉴，开始努力地将自己的艺术触角探入中国文化的更深层次，不断地学习和钻研中国文化深层意蕴、精神和内涵。其中最具代表性的便是从2008年开始到最近的2016年的系列电影《功夫熊猫》。虽然这部电影的主题同样和功夫紧密相连，但其在核心文化内涵、文化精神、文化气质等等诸多层面上却更加具有中华文化的神韵。这在某种程度上与当年李小龙的几部经典功夫电影有些神似之处。除了在画面上比《花木兰》对于中国风格的刻画和体现更加准确和鲜明以外，对于中国武学，乃至中国传统文化中的侠义、执着、天下为公、舍生取义、锄强扶弱等等，都更加接近了中国文化的实质与核心。

在《功夫熊猫3》上映后，时光网对其导演进行采访，面对“来自中国的合作团队对电影创作的交流有多少影响”这一问题时，他这样回答道：“我认为他们对我来说都是无与伦比的合作伙伴。一开始他们只工作在艺术指导部门，但是之后电影的所有阶段都有他们智慧的成果，在各个部门和各个环节都有中国团队的身影，我们在一起合作无间。他们非常棒，因为他们既有文化的敏感度，又有渊博的学识——我是说，我每次跟一个中国人讲话时都会被震惊，因为他们总是知道每一个朝代的每一个名人。而我们在美国简直对这些一无所知。我是说中国的文化如此源远流长、丰富多彩，如果让我们去了解其中的细微之处，一定需要年复一年、日复一日的学习研究。但是这里的人生于斯长于斯，他们把中国文化传达给我们，并帮助我们去了解，无论是多小的细节还是多大的难题。所以他们对我们真的帮助很大。但是说到创作中的交流，严格地说并没有什么影响。围绕着中国的台前幕后大大小小的事情，无论是工作中的沟通交流，还是艺术成果的剪辑应用，我们都有办法实现无缝对接，在实际工作中应付自如”。由此足以看出，好莱坞电影导演对于中国文化问题的思考更加深刻，同时在其电影中也能够更加准确地表现出来了。

可以说，好莱坞电影与中国文化更加深层次的融合，已经成为一种常态和普遍现象，同时也必然会在未来取得进一步的发展。总体来说，好莱坞电影镜头内中国文化影响越来越广、越来越深，这无论是对于好莱坞电影，还是我国的文化传播来说都大有裨益，值得我们将其进一步的深化和发展。

二、好莱坞电影镜头外的中国效用

作为一种产品呈现在大众面前，其背后却是一套完整而又复杂的工业制作过程，而电影制作作为一种大型的工业，在网络化、信息化、多元化的世界文化潮流与背景下，也必然与世界各国的文化、经济，乃至价值观都有着极为直接的关联。电影镜头之内的种种表现，其实折射出电影镜头之外电影文化产业层面上的文化、经济等诸多层面竞争与博弈。以万达集团为代表的中国企业近年不断收购好莱坞的影视业公司，并要求旗下公司在影视作品中增加中国元素。中国文化正在通过影视艺术形式向海内外受众展示自身的悠久历史和良好形象并收获了广泛的认同感。这些现象的背后主要体现了两种实力根基，即经济实力根基和文化实力根基。

在经济方面，自2012年起，中国企业已相继将AMC电影院线（AMC Theaters）与传奇影业（Legendary Entertainment）这两家全美知名的影视集团收入囊中，并且正在收购迪克·克拉克影视制作公司（Dick Clark Productions）以及卡迈克院线（Carmike Cinemas）公司。一些美国议员就此事向美国当局提出了个人观点，他们认为中国正在“打破影视文化美国一家独大的格局，并且正在改变当前由西方人制定规则的局面”。也有一些议员担忧在来自中国的大量资本涌入好莱坞之后，好莱坞会逐渐成为中国文化的宣传工具。

在文化根基方面，一些美国官方人士和学者认为，中国相关企业对美国电影制片和发行管道的控制，使得中国更有可能对内容加以审查。如果AMC院线和Carmike院线成功合并，那么中国就能控制美国8380家影视厅、六百多家电影院。而好莱坞并不是中国的唯一目标。美国安全中心的文章提到中国国际广播电台（CRI）不声不响地收购了好几家美国广播电台，这将有助于中国在海外展示其文化理念。到目前为止，中国国际广播电台已经成功将设在华盛顿地区的G&E广播电台收归其麾下。另外，中国还控制着波士顿、洛杉矶和华盛顿特区一带等15家电台的播音时段。美国一些专家鼓吹：“中国拥有美国”“美国的决策者让中国用其软实力来影响美国人民”。虽然美国的说法带有明显的夸张成分和防备心理，但也从一个侧面反映出中国与美国在影视领域的商业竞争与不可避免的交融。

三、结语

对于好莱坞电影与中国文化，无论是电影镜头内的欣欣向荣，还是镜头之外和文化产业中的竞争与博弈，归根到底，这始终是文化交流与融合的过程。在世界一体化的大潮中，不应该引起中美两国不必要的欣喜或警觉，重要的是我们应在相互影响和彼此了解的作用下创造出更多体现人类命运、展现人性魅力的艺术作品；更为重要的是我们能够从两国的优秀文化中体验和学习到何种具有人类共同意识和价值的思维、理念及精神，这才是我们不断钻研和努力的目标和意义所在。