符凤珑

戏曲早期的妆容是浅淡的粉妆，至清代后期才出现了彩妆。而现在，戏曲化妆已不局限于原来简单的油彩、散粉，一些国际大牌专业彩妆手法被运用到戏曲化妆上。对比 “同光十三绝”画像，当今戏曲演员的妆容，更为鲜艳夸张，更符合现代人的审美。

历史久远考证困难

中国传统戏曲的萌芽可以追溯到先秦，至汉魏到中唐先后出现了“角抵”（即百戏）、“参军戏”以及“踏摇娘”，这些皆可视为戏曲“萌芽”。不过戏曲的真正发展成熟却是始于元代，关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品如今依然在戏曲舞台上常演不衰。而到了明清，戏曲已经十分兴盛，众多地方声腔的形成，催生了一大批戏曲剧种，如“百戏之祖”昆曲、国粹京剧等都是在明清两代形成的。

虽然中国戏曲历史悠久，但戏曲的化妆有据可循的只能追溯到明清时代。在很多明清小说中，常有昆曲演出场景的描写，但妆容如何，却很难考证。据有限的文字记载，昆曲的化妆技法，沿袭了明朝以前化妆手法，主要以生旦的“俊扮”与净丑的“涂面”为主。早期的生、旦化妆都较清淡，只用花粉（白）、胭脂（红）、油烟灰（黑）三种粉末状的颜料。而以脸谱为标志的“涂面”则可以追溯到唐、宋。早期脸谱大都比较单纯，表现手法主要集中在眉眼上，至晚清才渐渐变得复杂、细致起来。晚清画师沈蓉圃绘制的“同光十三绝”画像，是少数可以给人们直观感受戏曲妆容。“同光十三绝”指的是清代同治、光绪年间，徽班进京后扬名的13位著名京剧演员，包括老生、武生、小生、青衣、花旦、老旦、丑角等诸多行当。……