不断看世界,是为了更好看自己
——基于OCAT上海馆展览实践的思考
2018-11-13宫林林
上海艺术评论 2018年5期
宫林林
艺术展览也是“看世界”的诸多方式中的一种,而当代艺术不仅意味着前沿的艺术媒介和表现形式,也是不同地方语境下的个体经验交流的渠道。作为全球生活的参与者与思考者,当代艺术家总是对于最为直接的当下、对我们共同生活的世界做出即时而独到的回应。
今天的我们已然适应了社交媒体主宰的网络化生存状态,观赏异国风景我们不再必须跋山涉水,跨越地区、文化的交流也不再单纯依赖自上而下的官方行为,全球化催生的先进工具让交流变得自主、频繁、紧密。技术的发达似乎压缩了时空,却不能消减人们对外面世界本能的好奇,更不能取代真实的身体与情感经验,反而让我们更加意识到“世界很大,我们想去看看”。
艺术展览也是“看世界”的诸多方式中的一种,当代艺术不仅意味着前沿的艺术媒介和表现形式,也是不同地方语境下的个体经验交流的渠道。作为全球生活的参与者与思考者,当代艺术家总是对于最为直接的当下、对我们共同生活的世界做出即时而独到的回应。因此,当代艺术展览不仅事关审美体验与严肃议题,也是我们观看世界、汲取经验的窗口与契机。OCAT上海馆的若干展览或可作为例证。
距离与感知
2016年,由英国伯明翰城市大学艺术学院研究总监姜节泓教授策划的展览《遥不可知》在OCAT上海馆举行。虽然展览的副标题为“来自英国的当代艺术”,但展览的用意却并不在介绍英国的艺术现状。……
登录APP查看全文
