陈 悦

一

“在地性”究竟是指特定的艺术语言或创作媒介，还是处理艺术与特定环境之间关系的一种方法？有些研究者认为“在地性”一词被一些主流文化机构不加批判地吸收与使用，从而降低了其艺术性和政治功效，成为了一种“问题概念” （Problem-idea）。而另一些学者则对“在地性”持批判态度，将其归于“价值的区域性、美感的独特性、观众或原住民的自发性、激情的原发力量。”

可以肯定的是，不论艺术家、策展人与批评家们对“在地性”这个外来语如何进行新的诠释和表述，在地性都不仅仅是“特定场景中的艺术”或“有特定观众的艺术”。

从背景上分析，20世纪60年代最初的“在地性艺术”意指一类艺术创作，它们随时间流逝而瞬息万变，借由观众的五感（或是视觉或是听觉与嗅觉等）体验而不断产生意料之外的变化（比如黄永砅的作品《沙的银行或银行的沙》）。但这只是针对艺术创作层面，而后“在地性”的“地”这一字继续在“地点”这个含义的指引下发展开来——“地域”的概念浮出水面。在此之后，“在地性”不断深入到更为广泛的社会学、心理学和人类学等以“人”为本的学科中去。在地性绕不开的是“人”的存在，即使是“无人”——“人类，现在成了为自己本身而存在的人，他的自我异化达到了这样的地步，以致人们把自我否定作为第一流的审美享受去体验。”

此三者从内涵上有其关联与递进关系，使得“在地性”的讨论愈发激烈，愈对当下充斥着冲突与争执的多元社会饱含深意。……