构建不落幕的舞台
——新时代中国剧院模式探索
2018-11-13张笑丁
上海艺术评论 2018年5期
张笑丁
上海大剧院在这个城市中已经陪伴了我们20年,但是在20年前,我们无法想象能够邀请海内外同行和我们就“剧院与城市”的话题展开讨论、分享经验、共商未来。就像我们今天也同样无法想象,如果上海没有大剧院,没有城市的文化客厅,没有汇聚中外艺术精品的舞台,这个城市可能就缺少了一张文化名片,缺少了一座文化地标。
剧院,城市的文化会客厅
说到上海大剧院的定位,很多人首先会想到是一个定位在上海市中心位置的剧院。要构建有品质的演出运营平台,首先要和我们的地理定位相匹配,必须坚持国际性、经典性和艺术性,这是上海大剧院在1998年刚刚开幕的时候就明确了的定位。20年过去了,上海大剧院累计演出场次达到10500场,观众人数达到1200万人次,已经成为这座城市不可替代的文化符号,承载了无数市民的文化记忆和艺术体验。
作为国内首家建成的高等级现代化综合性剧院,上海大剧院从1998年开幕的时候就承担了要面向公众的重要使命。大剧院的兴建基于上海当时没有高标准的剧院,但是上海市民有观看古典音乐和芭蕾舞的需求和习惯,上海周边长三角地区有一批古典音乐的爱好者,所以当时有一个关于大剧院建设的故事——1994年小提琴家帕尔曼到中国来演出,当时是在市政礼堂演出,演出以后帕尔曼留下一句名言:“上海有最好的观众,但是也有最差的剧场。”上海大剧院应运而生,是上海这座城市的迫切需要。……
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