马未都

清朝与明朝最本质的冲突乃文化冲突。满族祖祖辈辈渔猎为生，历史上有过辉煌，与汉人也有过怨结。明清之交，满族重新崛起，汉族却是要撒手大好河山；满族人心急，以小欺大，汉族人心有不甘，丢魂落魄也凡事死瞧不上眼。

龙在这时登场逢时又不逢时。清初顺治时，龙纹出现都是半遮半掩，云里雾里，一身三现，乃至五现、七现，甚至九现，唯独不见双数。中国人认为单数为阳数，双数为阴数， 龙为阳，九为尊，所以一身九现乃頂级龙纹。故宫博物院藏青花云龙纹花觚，纪年明确：“江西饶州府浮梁县西乡里仁都伍图信士和程仲麒，喜助中壹副奉，九华山，金刚洞，佛前供奉，顺治十五年（公元1658年）五月十三吉日。”此觚云纹带火珠，龙身一身三现，翻云覆雨，为顺治朝标准龙纹器。

一身三现画法只在顺治一朝昙花一现，全部为民窑作品，多见炉罐。每遇改朝换代，百姓都会小心翼翼地处在捉摸不定的生活之中，不知未来。尤其明清交替，民族、社会、文化矛盾深重，扬州十日、嘉定屠城凸显当时社会不可调和的冲突。在这样的社会背景之下，龙纹的出现遮遮掩掩就顺理成章了。

康熙八龄践祚，十四岁亲政，除鳌拜，平三藩，自幼即显出政治天赋。反映到龙纹上可见其政治力的影响。康熙一朝的龙纹生猛，与明朝永宣龙的凶猛不同，康熙龙透着一股关外的生劲，一看就是缺乏教化。

故宫博物院藏康熙五彩龙纹盘，康熙青花海水龙纹瓶，两器均为康熙龙纹经典之作，龙的额头高起，长须短鬣，蟒身多曲，四肢伸展有力。前者由天而降，龙睛直视；后者由海而升，龙睛侧视，双双传递一股桀骜不驯的内心。自古以来从来未见此类龙的形象，透出满汉文化结合之美。

康熙龙四爪三爪多见，五爪反而少见。可见当时宫廷还是天朝心态，少清规戒律，多宽松随意。

雍正登基时已年满45岁，是清朝入关十帝中登基时最年长的，心智非常成熟。雍正即位后大刀阔斧地整饬吏治，为康乾盛世的最终局面奠定了基础。雍正瓷器上的龙纹已从康熙的野性中脱离出来，带着汉化的痕迹。清朝入关后提倡汉学，从顺治起，皇帝汉学水平就极高。对于一个熟读四书五经的雍正皇帝来说，理解龙纹就比年轻时的康熙深刻。

故宫博物院藏雍正青花云龙尊，双龙赶珠，龙体态肥硕，中规中矩，一丝不苟。鬣毛整齐，向上飘前，角光滑如修饰，上下颚平齐，开合有力，身体甩动，四肢粗壮，五爪精美，一看便知修养极好，已无后顾之忧。

另一类雍正龙纹瓷器均为复古之作。雍正时期景德镇督窑官制度已成熟，加之年希尧革职后重新启用，兢兢业业，为迎合雍正帝的复古喜好，御窑烧造了大量复古风格作品，其中雍正青花穿花龙纹天球瓶，造型及纹饰仿明永宣式样，只是绘制工整，缺少率意寄托情怀罢了。另一件雍正斗彩云龙纹罐，仿明成化著名的天字罐，只求意似，不求神似，也算一种提倡。还有雍正斗彩龙凤大盘，繁缛热烈的布局，中间一龙一凤对峙嬉戏，龙为应龙，龙上凤下，画面喜庆。龙细看时下颚较长，残留明正德翼龙痕迹，但实际上已向复古作了告别，完全形成了雍正风格。

看一下乾隆时期的龙纹作品，可以帮我们理解乾隆的自负。乾隆青花九龙天球瓶，云纹铺底，九龙姿态各异，满布其间，每条龙都神完气足，养息多日，一朝腾空，肆意而为；九为阳数之极，此瓶为乾隆初年唐英奉旨烧造，最可体会乾隆皇帝刚刚登基踌躇满志的心态。另一件乾隆青花跃龙捧寿六方尊，督窑官唐英亲自设计，其祝寿吉意深受乾隆喜爱；与康熙龙寿纹同题材的画意比较，康熙龙意图模糊，苍龙一副任重道远的姿态；而乾隆龙躬腰探腿，前肢恭端，一副阿谀奉承之相。两龙相比，各为其主。而乾隆青花釉里红云龙纹天球瓶，红龙蓝云，龙穿行于其间，皇家气派跃然，普天之下，唯我独尊。

乾隆一朝龙纹瓷器数量巨大，遍及朝野，龙本作为皇家象征，民间应控制使用，但乾隆时期，国家鼎盛，乾隆每每以天朝自居，对臣民放任，尤其乾隆一贯的统治思想是对官严对民宽，故从不去追究民间在瓷器纹样这等小事上是否犯上，是否僭越，由此造成的直接后果是龙纹千姿百态，蔚为大观。

将乾隆时期的龙纹排队就会发现，此时已非彼时，全都是歌舞升平之相，不再是艰苦创业，也不是承前启后，乾隆皇帝将其父亲雍正帝、其祖父康熙帝打下的江山，积攒下的家业都充分利用，发扬光大；尽管这样有挥霍之嫌，但舞台已经搭好，大戏已经排练，剩下的就是演出了。乾隆一朝六十年，这场大戏自始至终都唱得有声有色，有板有眼，有投入有喝彩，掩盖了积攒60年的一切问题。

（摘自“文藏”微信公众号 图/王建峰）