“我画室院里的看门大姐看了我的画说，‘哎呦，你可别画这些没用的东西啦，浪费钱啊。我覺得她感觉得对，艺术就是没用的东西，什么用也没有，可很多人因为它才活着。”3岁开始学习画画，接受了近20年东西方古典艺术熏陶的耿端说。

10月13日，《缘起：耿端个展》在北京山下学堂一层的山下空间开幕，展览展出了26幅油画作品，记录了青年画家耿端毕业10年的心路历程。

在耿端的画作中，生命在颜色的叠加、碰撞中自在表达。这位自小在北京南城长大的青年画家，将记忆中茂密的野地、雾薄薄的清晨，蝉嘶呜的夕阳都搬到了画布上，借由多彩的颜料赋予了这些印象另一重蓬勃的生命。

他的作品创作周期都很长，《空宇咒》三连张前后花了两年多才完成，其他作品的耗时多则半年，少则四五个月。但是他对于创作的结果从不做预测，只是会确定某个起点，画的过程完全是随着感觉走，直到确定画完整了就停笔。

“上学时老师多少都希望学生一个模样，但如此一来个性和感受都会被限制。所以毕业以后，当我进入到完全自己说了算的创作阶段时，我就彻底放弃了传统绘画的题材和方式，破坏式地把我的学习经验打碎，以更自由、更没规律的方式画画。”耿端创作不打草稿、不做任何准备，就是随着自己的想法画，颜色的使用、构图都没章法，画得歪了就歪了，不好看就直接涂抹掉。“我喜欢最终的画面布满痕迹感，保留涂抹修改的状态，而不是像传统绘画那种完整的平稳感觉。……