华 梅

(天津师范大学 美术与设计学院，天津 300387)

杨柳青年画作为民间艺术,它几乎具备了乡土意趣的所有内涵．但与众不同的是杨柳青年画以木版刻印加手工彩绘的细腻手法,塑造出一系列结构准确翔实,线条清晰流利,色彩鲜艳明快的服饰形象．这些服饰形象具有极高的史料参考价值和艺术审美价值,就这一点来讲,是其他民间年画所无法与之相比的．

在用线上,杨柳青年画习惯用萦回曲折且又首尾清楚的线,勾勒出各种人物服饰的造型以及附着在上面的图案;在用色上,喜欢用纯色,即未经有意调合的色,以特定程式化手法突出人物身份、性格、情绪，用来渲染画面气氛．杨柳青年画以此两点独到之处,成为以民间艺术手段塑造服饰形象的独特基础．从现存杨柳青年画盛期——清代作品来分析,杨柳青年画中的服饰形象并非简单的生活摹写,它在年代分割、款式组合、强调视觉美感和寓庄于谐满足大众经久耐看等方面,都有出其不意的构思和造型方式,并主要通过3个闪光点,构成了杨柳青年画中的服饰形象特征．

1 服饰年代的三段分割

从服饰断代现象来看,杨柳青年画中的服饰形象,明显地仅仅分成3个阶段:清代以前的、清初和清末民初的．

杨柳青年画全盛期的作品,选用了大量的古代神话、故事、人物题材,内容可由清以前一直上溯至夏商周,如《纣王宠妲已》、《幽王烽火戏诸侯》,稍晚的《齐桓公举火爵宁戚》、《张良吹箫破楚后……