近日，腾讯影业宣布，将携手琼瑶，基于《还珠格格》开启包括影视、动漫和游戏等形态的全新系列合作，将于2019年启动拍摄。琼瑶透过视频表示将亲自投入到項目之中，要用“年轻人喜欢的方式”重新讲述这经典故事。这是继1998版和2011版之后，这一IP又一次被拍成影视作品。此外，腾讯还宣布将全版权开发古龙的57部作品，包括将系列小说改编成影视剧，首批公布的片单中，《欢乐英雄》《楚留香新传》《陆小凤传奇》《绝代双骄》等亮相。对此，网友们态度不一，有人表示期待“新惊喜”，也有人备感担忧：经典之作再被翻拍，到底是想拍出新意，还是想消费情怀？

情怀总有耗尽时

乍一听闻《还珠格格》又将翻拍的消息，心中已经无感，因为再如何翻拍也没有了赵薇、林心如他们曾经带给观众的感动，无论演员如何新、剧情如何变，都已经物是人非事事休，再不是留存心底的“还珠”了。

其实，很多人认可的“还珠”只有第一部，第二部也可以算上，但是到第三部就难以下咽了，小燕子和紫薇都换了人，五阿哥和尔康都有了“第三者”，连皇阿玛也结识了新欢……看着陌生的面孔，听着熟悉的称谓，总觉得有些网文里“被人夺舍”、“神魂不稳”的感觉，心里那叫一个别扭。这也是为什么前两部“还珠”在豆瓣上还有8.3、7.5的高分，到了第三部就仅剩4.7分了。创造了经典的琼瑶阿姨不死心，2011年又推出《新还珠格格》，说是制作上有飞跃性进步、导演手法呈现突破传统、节奏紧凑、加入许多现代剧的表现手法、加入了新的人物班杰明、演员选择了外形上十分贴合剧中人物的双生双旦……但是结果呢，豆瓣评分惨得只有3.5分，被批台词露骨、演员演技差、情节拖沓等等。直到今天，这部翻拍之作仍能让人记住的似乎只剩下“小燕子”嫁给了“尔康”。谁承想不到十年，琼瑶阿姨又开始跃跃欲试，“还珠”之后再无新作，死守着一个IP吃老本，这是打算把观众的那点情怀都消耗殆尽吗？且看同样翻拍经典的《流星花园》，傻傻分不清楚的F4，莫名其妙的桥段，前后不一致的人设，幼稚的台词，哪怕同样是柴智屏、同样是高颜值新人，观众也不买账。

现今的影视图翻拍已经成为一种怪象，谁都想着翻拍剧不会亏，总会有人看，但是翻拍剧做多了，观众的情怀总有消费完的时候，再经典也不是万能的。况且当年能火的大IP哪一部不是提前策划、刻意为之？而现在的翻拍，又有哪一部没心存侥幸、被利益牵绊？看金庸剧拍得太多了，又转头开发古龙剧，就一定有人买账吗？君不见，直到今天，郑少秋版的楚留香、黄海冰版的沈浪、焦恩俊版的李寻欢，还是观众心目中无人能超越的经典。与其绞尽脑汁把一座宝矿挖成废矿，还不如另起炉灶，培养更多编剧，创作更好作品，这才是中国影视发展的正道。

程戈

好作品也须重演绎

时光荏苒，继1998年第一版《还珠格格》播出后，如今已经20年过去，20年时间，婴儿已经成年，而当时的还珠迷至少是中年以上的人了。所以，翻拍《还珠格格》，未尝不可。首先，2011版“还珠”影响并不如意，当时老版“还珠”的粉丝还是收视的主力，年轻的观众还不足以成为收视主流观众，老粉丝当然会对作品挑三拣四，加之拍摄和演员的问题，所以改版影响一般。而现在则又不同了，新一代观众已经成长起来，成为收视主流，对于老版“还珠”，他们的印象不深，这时候重新打造一部适合他们观看的作品，想必会赢得他们的关注。第二，这次翻拍，琼瑶将以“顾问”身份参与新剧，但主要是琼瑶的儿媳妇何绣琼来主导，琼瑶表示：“对我来讲，就是把《还珠格格》移交给下一代了。”何琇琼表示，“用当下年轻群体喜欢的方式，重新演绎与述说，让还珠的故事被更多人喜爱。”这表明，这次“还珠”虽然故事还是那个故事，但是一定会加入很多新东西，以适合现在观众的欣赏方式，如果能做到这点，也是不错的。再有，在演员上，当年的赵薇已经40多了，影视图也需要新一代的年轻演员接班。如今的年轻演员非常多，也有实力不错的。如果能把握机会，相信通过这新版“还珠”脱颖而出，于这点上，是值得期待的。

这次腾讯翻拍，还包括了古龙的多部作品，虽然这些作品都多次拍摄过，但是，在新的时期进行翻拍也不错。古龙的粉丝大多已经是40岁以上的人了，现在的年轻人也许不看古龙了。通过新的翻拍让更多的年轻人认识古龙，了解古龙，认识到，还曾经有这样一个“侠义”世界，想必对于他们是有益的。也许有人以为这是在消费情怀，但是情怀也需要时常提起，对于我这样年纪的人，再看琼瑶，再看古龙，也如品味一杯老酒，味道不重要，重要的是情怀。尤其重要的是，相比于现在一些小白文似的电视剧，上述作品中的味道，是完全不一样的。

平沙

谁来接梁叔的班儿

连续听了两天北京体育广播《雄鸡唱晓》——深受广大听众喜爱的主持人、被大家尊称为“梁叔”的梁言在过生日的当天，主持完自己职业生涯的最后一期节目后，光荣退休了。通过体育广播的微信平台，听众的祝福、留言、寄语竟达到了几十万条，可见“梁叔”在人们心目中的地位。看着根本不会“装”的“梁叔”终于洒泪而别，离开了他追梦几十年的演播室离开了他钟爱的话筒。不舍的同时，想到的却是这样的一个问题，那就是，谁来接“梁叔”的班儿？“梁叔”退休了，自然有人会顶上来，坐在梁言坐过的位置上。我们所说的，不是这样的物理接班儿，而是一种广播人、媒体人精神的延续与传承。

每天听梁言主持的广播节目，甚至是去电视台体育频道做嘉宾，大家之所以称他“梁叔”，那是因为他带给听众、观众的亲切感。很多时候，我们也看到过其他的一些“名嘴”，会紧跟着球队，体现着某种“特权”与“优越感”。但是，梁言的亲切，在于他永远和球迷在一起，坐在球迷中间，听大家的心声，并通过电波反映大家的心声。因此，球迷的一声“梁叔”带着不是亲人胜似亲人的亲切，足见梁言传播给人们的“亲”，不仅打动着听众，更是将这份亲根植于自己的心中和大众的心中了。

当然，一声“梁叔”，也是一种江湖地位的体现。日前，一千年轻的“名嘴”给梁言赠送了一面绣着“北京第一声”的锦旗。在笔者看来，梁言当得上。因为，针对众多的体育赛事，尤其是那些重大的赛事，听众更愿意听到的是梁言对于中国选手直言不讳的点评——表现好，真夸；表现不好，真尅；而且敢于将胜败背后的幕后告诉给听众，让大家真正也听个明白。而这样敢于直言评点中国体育的主持人，如今实在是不多见了。眼下，连“梁叔”都退休了。

新中国体育经历了几十年的风风雨雨，经历了无数的跌宕起伏，如今已經逐步成为了世界体育强国，这期间，也经历了无数回的新老交替更新换代。体育节目主持人，也不例外地要面对自己的更新换代，新老交替，只是希望北京体育广播的接班人，能够很好地接过“梁叔”的衣钵，将这种亲切与直言发扬光大下去，开启一个新的时代，也让听众无落差地顺利过渡到这个新时代。

李雄峰

翻拍潮背后的“小心机”

这两年影视剧市场风头变得很快，电视荧屏上几乎每年一个风潮。先是网络IP剧的大爆发，而今年，又出现了经典影视剧的翻拍潮。

《绝代双骄》《新龙门客栈》《新白娘子传奇》《倚天屠龙记》《鹿鼎记》，乃至最近的《还珠格格》，如果单看这些剧名，观众会以为这是一份经典剧作的合集。其实，这些各个不同年龄段观众心目中的经典之作，将要以新的面貌、新的演员甚至新的改编和大家重新见面了。

高度市场化的影视剧制作行业中，无论是之前的网络IP剧大行其道，还是如今的翻拍潮汹涌而来，都是受市场这只“看不见的手”所推动。显而易见，网络IP剧由于已经事先积累的粉丝群和人气，大多都是自带流量，再配上明星光环、鲜肉效应，基本上是开拍即热、开播即火。相较而言，翻拍剧的处境就有些尴尬。虽然翻拍之作在口碑和收视上可以比肩甚至超过先前版本，比如任贤齐和李若彤版的《神雕侠侣》，虽然不是第一版，但并不影响其成为所有《神雕侠侣》版本中的经典之作。但是，只要是顶着“翻拍”这顶帽子出来和观众们见面，就难免会遭受“炒冷饭”、“卖情怀”等流言蜚语，难免会被人们以更高的标准去品头论足。作为翻拍剧，很难获得原作忠实粉丝的真心认可，在吸引新一代年轻观众上也没有特别的优势。毕竟，于如今的年轻观众而言，无论是琼瑶还是金庸，都不再是上个世纪那般风靡的文化标志和偶像了。纵观近年来翻拍经典题材的影视作品，成功的例子乏善可陈，几乎是拍一部骂一部。那么，在这样的情况下，为何翻拍剧还是层出不穷呢？

事实上，在热门网络IP版权费和明星片酬水涨船高的今天，翻拍“经典IP”乃是一种折衷的无奈之举。大家可以注意到，在大多数的翻拍之作中，制作方大多起用了名不见经传的新人担纲主要角色，这不仅是因为新人能给人新鲜感，还因为选用新人的成本更低、风险更低。资本总是趋利避害，无论是用新人还是拍老剧，最终都是为了对冲影视剧制播的高投入，这就是经典剧翻拍潮背后的“小心机”。至于情怀，如果能够将其变现，也算不枉翻拍一回。

李雪源