华山系列创作的完成并非偶然，山之奇伟、非常之观非寥寥数笔所能概括。“气”是精神层面上的一种理想寄托，包含有一个人的信念、向往和将要去努力实现的方向。“气”不仅能够体现出山之魂，且能令人深思。古往今来，以华山为主题的创作不胜枚举，但常表现的是一个角度（当然西峰是华山的代表图像）、一个图示，强化对形的塑造，而忘己“心”。对于这样一个不断重复却又难以驾驭的题材我也在不断思索，若想准确表达心中之山并非易事，正如元末画家王履所言：“吾师心，心师目，目师华山。”融入、体悟、再现也是我一贯遵守的艺术创作的法则，当自己对事物有了感受和冲动，表现起来才会有欲望和激情。

宋朝宰相寇准在登华山时曾情不自禁地吟诵出《咏华山》：“只有天在上，更无山与齐。举头红日近，回首白云低。”这让我想起了初登华山时的情景，记得在孩童时代随家人夜登华山，既看不到万丈悬崖，所以也就毫无恐惧之感了。当快爬到北峰时听到喊声：“锁链断了，上不去了。”无奈而返，从那时起，我的心里就埋下了一颗不灭的欲望种子。寇准的一番感慨不是简单地说华山的高与险，而是对自己的所见所闻进行思考与理解后表达出这里离太阳更近，白云在自己脚下，是一种不一样的认识。

长久以来的写生积累让我又有了去创作与挑战的冲动，这座形式自由、性格坚毅、风雨不动、岿然独存的“神山”给予我精神上的启发。西岳华山无人不知，若想表达并非易事。我始终坚信一幅作品即一个人对外诉说的窗口，具有极强的主观意识。夏日的三伏更是为华山创作增添了不竭的热度，加之内心的狂热创作欲望更是空前。之前的多次徒步上山，路途之中鲜有同行，待到山顶却人头攒动，与之相比较，自己心中却多了几分满足。无数的画家崇尚表现华山西峰的陡峭和险峻，我也在揣摩西峰之上是否还有其他的留恋之处。随着时间的推移，经过多次与华山近距离接触，产生了去表现的冲动。创作时每每都会充斥着一种征服的欲望和表现的冲动，笔墨间的狂热的躁动会留下坚实的笔痕，一幅《西岳雄魂》仍无法安抚自己的冲动，系列的想法便应运而生。以华山为主题的创作已经形成其特有的语言符号，所以在这些作品的创作思路上要避险就平，避重就轻，但外刚内柔的本体语言不能丢，在用笔上尽力找出北派山水特有的如花岗岩般坚硬的皴法。

山水画重在意境，这是从“手”到“心”的转化，而这种感觉来自作品的“气”。人有精气神，一幅作品同样也有，静默的伫立是其特有的状态，行走于面前嗅到这种感觉的观者则会细细去品味，这是一个交流的过程，无须赘述，了然于心。放下画笔，眺望远山，心中似乎还有疑问，但平静与满足充斥于心。这是否是一种信念？或是一种追求？我无法判断，也许这需要再次启程去寻找。

三十三道街 17cm×26cm 2018年