李义山对七律的继与拓

2018-11-06鞠传梅

北方文学 2018年24期

鞠传梅

摘要：李义山的七律继承及发展了杜甫七律着眼国事、感时伤世的传统，并创造出七律《无题》这样一种特殊的抒情诗，从抒写心灵方面极大地提高了七律的艺术表现能力，在学习的基础上推陈出新而又自成一家。

关键词：李商隐；《七律》；无题；比较

李商隐创作的五百多首诗歌中，有117首属七律，数量仅次于七绝。他的七言律诗，前人早有许多评论。宋王安石曾赞誉：“唐人知学老杜而得其藩篱者，惟义山一人。”（1）宋叶少蕴《石林诗话》说：“唐人学老杜，惟商隐一人而已。”（2）明吴乔则说：“于李、杜、韩后，能别开生路，自成一家者，惟李义山一人。”（《围炉诗话》）（3）清李调元曾说：“学杜而处处规概，此笨伯也，终身不得升其堂，况入其室。唐人升堂，惟李义山一人而已。”（《雨村诗话》）（4）清钱良择《唐音审体·七言律诗总论》云：“义山继起，入少陵之室，而运之以秾丽，尽态极妍，故昔人谓七言律诗莫工于晚唐。”从以上种种可以看出，杜甫和李商隐在唐代乃至整个七律诗的发展史上都做出了杰出的贡献，并且李义山的七律很大程度上是师法于老杜而自立门户的。

一、对杜甫的继承与学习

“近体之难，莫难于七言律。”（5）事实上七律这一诗歌体式，在格律方面的要求本就比其他诗体如五古、七古、七绝等相对高一些，因此在创作上要难于其他体式。但七律是韵诗艺术发展成熟之表现，其字句的形式，使近体诗可以以最丰满的形式来囊括诗歌内容，故姚鼐有云：“杜公七律，含天地之元气，包古今之正变，不可以律缚，不可以盛唐限。”（6）杜甫素来被公认为七律集大成者，因为他不仅提高了七律的地位，使之成为与近体诗的绝句、五律平起平坐的诗体，还从内容和艺术上使之丰富异于以往。自中唐而后，学杜之人数以万计，为何义山独享盛誉？

义山很善于学习老杜七律的章法和句法。七律颈、颔联要对仗，但首尾两联并无严格的要求，杜甫七律对仗非常灵活，首先是对词汇纯熟地运用而形成的对仗可称其为“活对”。例如：“酒债寻常行处有，人生七十古来稀”。（《曲江》之二）“寻常”原是平常之意，而古时八尺为寻，倍寻曰常，用来和“七十”对，即用数字相对。义山七律活对有：“玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。”（《隋宫》）此句"日角”、“天涯”对仗，日角指的是人的额骨隆起如日，以夸张的手法誉为帝王之相。七律造句有前四后三，如“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（《蜀相》）但杜甫有时为让诗意更为准确不凡，便以前二后五来组成句法，“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”（《客至》），“雪岭独看西日落，剑门犹阻北人来”（《秋尽》）等。又有前五后二，如“永夜角声悲自语，中天月色好谁看”（《宿府》），“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。”（《阁夜》）义山得杜甫句法之真传，同样变化多端，如“卜肆至今多寂寞，酒垆从古擅风流”（《送崔珏往西川》）为前二后五；“水亭暮雨寒犹在，罗荐春香暖不知”（《回中牡丹为雨所败二首》）为前五后二等等。

此外，刘熙载《艺概·诗概》有：“律诗不难于凝重，亦不难于流动，难在又凝重又流动耳”，为此杜甫锤炼虚词以使七律厚重中见流动，这亦是义山所学。如杜甫《诸将五首》其二：“韩公本意筑三城，拟绝天骄拔汉旌。岂谓尽烦回纥马，翻然远救朔方兵......”其中“本意”、“拟绝”、“岂谓”、“翻然”、“不觉”、“犹闻”、“独使”、何以”等数虚词镶嵌其中，使整首诗显得挥斥淋漓，气势恢弘。李商隐对此运用亦很精湛，如《隋宫》：“紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家。玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯......”清纪昀《玉溪生诗说》评价此诗“纯是衬贴活变之笔，无复排偶之迹”，“跌宕生动之极”。其中“不缘”、“应是”、“于今”、“终古”、“若逢”等虚词的运用使全诗语感上跳跃、自然、妥帖。其他如“浮世本来多聚散，红蕖何事亦离披”（《七月二十九日崇让宅宴作》）等，大多用笔得法。

其次，义山学杜还有一个显著的特点，即在精神高度上与老杜契合。从他青年时代的《随师东》、《重有感》、《曲江》、《咏史》、《安定城楼》到其中年时期的《赠别前蔚州契苾使君》、《行次昭应县道上遇户部李郎中充昭仪攻讨》、《赠刘司户蕡》、《哭刘蕡》，再到晚年时期的《井络》、《杜工部蜀中离席》等，义山那股忧国忧民的思想和揭露腐朽政治的批判精神可谓遥接杜甫，这点于七律咏史诗中体现地最为明显。清人朱鹤龄说：“观其活狱弘农，则怜廉察；题诗《九日》，则忤政府。于刘蕡之斥，则抱痛巫咸；于乙卯之变，则衔冤晋石。太和东讨，怀积骸成莽之悲；党项兴师，有穷兵祸胎之戒。以至《汉宫》、《瑶池》、《华清》、《马嵬》诸作，无非讽方士为不经，警色荒之覆国。此其指事怀忠，郁纤激切，直可与曲江老人相视而笑。”（7）可以说李商隐以诗写成了一部晚唐的断代小史，亦可谓“诗史”。管世铭进一步认为义山善学少陵：“胎息在神骨之间，不在形貌”“其《哭刘蕡》、《重有感》、《曲江》等诗，不减老杜忧时之作”。（《读雪山房唐诗序例》）比如《重有感》一首，背景是开成元年二、三月，昭义军节度使刘从谏两次上书斥责宦官，表示“誓以死清君侧”，李商隐有感于此并认识到朝廷仍然存在严重弊端，写下了此诗，首联写刘从谏为一方藩雄理应为君主分忧解难，颔联运用两个典故写出对刘赞赏并希望他付诸行动，颈联用两个比喻将自己对于能为鹰隼而未为鹰隼者的失望和愤慨，尾联则是忧急的心情和殷切的期盼。用“有感”作為政治抒情诗的题目，创自杜甫。李商隐这首诗，不但承继了杜甫关注国家命运的精神和以律体反映时事、抒写政治感慨的优良传统，且在风格的沉郁顿挫、用事的精切乃至虚字的锤炼等方面都刻意描摹杜律。诗的风格，酷似杜甫的《诸将五首》；它的立意，可能也受到“独使至尊忧社稷，诸君何以答升平”这两句诗的启发。（8）杜甫忧国优民的深沉思想和从生活出发的严肃创作态度，是李商隐学杜最着力之处，也是他强烈历史使命感形成的关键。

二、对七律的开拓与创新之处

如果说用七律反映现实的功能是继承于杜甫，那么运用七律抒写内心深微情绪功能就完全可算是李商隐的创新和拓展。李商隐之前无题诗多为集体创作，以“无题”为题，若隐若现，以七律为表现形式，将身世浮沉、年华蹉跎、爱情消逝、政治失意等多样复杂的体验融入诗中，使之成为一种独特、神秘、言有尽而意无穷的抒情诗，这对提高七律的抒情功能贡献卓著。“《无题》诗是李商隐独创的抒情诗体。”（9）李商隐的无题诗从实质上讲，和《诗经》、《古诗十九首》、乐府诗在形式上雷同，特殊的是李商隐的《无题》确切地把标题定为了无题，而不再是取首句或诗篇中的某些字词为题，所以李商隐是将无题诗的形式确立下来的第一人。

他的十四首《无题》中七律共有六首，并且历代学者对《无题》中六首七律的重视明显高于其余八首，可以由此认为七律无题是李商隐所找到的最适合自己思想情感表达的艺术载体。但是义山无题诗俗来难解，他对自己无题诗的创作意图、动机等都不曾具体交代。这六首无题七律能让读者们产生众多联想，一个重要的原因就是李商隐在诗中广泛运用了比兴手法。如《无题四首（其四）》：“何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。东家老女嫁不售，白日当天三月半......”薛雪评价此诗：“此是一副不遇血泪，双手掬出，何尝是艳作。”（10）以女之难嫁寓才士之不遇乃是诗家传统，此首诗从内容到写法都容易使读者联想到曹植《美女篇》、《杂诗·南国有佳人》及其他一些比兴寓言体作品。诗中溧阳公主本是梁简文帝之女，义山用于此处仅是用了其封号指代贵族女子与东家老女指代的贫家女子相对照。这种只借用典故字面，不涉及典故具体内涵的创作方法在他的很多诗中都能看到。再看《无题二首（其二）》，其中的比兴寓托也很明显：“重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。神女生涯元是梦，小姑居处本无郎......”颔联以无郎独处之小姑寓托自己在幕府漂泊不得志的遭遇，颈联中的风波、月露明显不是实指，联系当时他无所依靠的境地和朋党之争的遭遇，是比兴寓托的手法。

另一类无题七律在写爱情之外似乎还隐含着更为深重的内容，比如：“如何雪月交光夜、更在瑶台十二层”（《无题》（紫府仙人号宝灯））、“曾是寂寥金暗，断无消息石榴红”（《无题二首》（凤尾香罗薄几重））、“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰（《无题》（飒讽东风细雨来））”等，其描写乍看起来就是直观而又真实的生活场景和心灵活动，但整体上却又能引发人们种种联想。这一类无题，义山通过对极具真实感的人物或情事进行描写，而后自然而然的由此及彼，融入自己的某些人生感慨。所以与前一类主要用比体的无题七律而言，这一类无题七律主要用的是兴体。

以“无题”为题，以七言律为主要的表现形式，将政治失意、生世浮沉融入字里行间，使之成为测之无端、言有尽而意无穷的多重意蕴载体，不得不说这是李商隐对七律内容和体制的创新。

注释：

[宋]蔡正孙.诗林广记（卷六）[M].北京：中华书局，1982.

何文焕.历代诗话[M].北京：中华书局，1981.

四库全书存目丛书编委会.四库全书存目丛书·集部·诗文评类（421册）[M].济南：齐鲁书社，1997.

顾延龙.续修四库全书·集部·诗文评类（1715册）[M].上海：上海古籍出版社，2002.

[明]胡应麟：诗薮.内篇卷5[M]，北京：中华书局，1958年版.

[清]姚鼐.惜抱轩今体诗选·五七育今体诗妙序目.清同治五年八月金陵书局刻本.

[清]朱鹤龄，李义山诗集注原序.见文渊阁四库全书·集部·别集，第一册第6页.

萧涤非等.唐诗鉴赏辞典.[M]上海：上海辞书出版社，1983：1197-1198

刘学锴，李商隐诗歌研究.[M]合肥：安徽大学出版杜，1998年版，第149頁.

转引自刘学锴，余恕诚.李商隐诗歌集解，第1482页.