方博

下笔之初，我长時间反问自己，这个作品究竟要评论它的哪个方面？体裁的创新与实验？艺术表现的多样手法运用？又或是创作理念和艺术与生活的关系？观看演出之前，我就曾反复确认，这部作品究竟是什么？这样的作品想要表达什么？真的可以传达出传统艺术生命力的当代声音吗？在拿到节目册的那一刻，我觉得自己的许多顾虑和不解都显得多余了——创作团队并没有打算白纸黑字地解释这究竟是个什么样的体裁/题材，而是用作品清清楚楚地表达了出来。既然评论的对象异于常规，我这次落笔也准备“实验”一回，让阅读者与演出亲临者一样，自己去感受便是。

2018年4月27日晚，香港大会堂剧院的舞台上，一位女演员在布置了大量暗黄色灯柱的舞台上来回走动、蹲下又起身，时不时发出像练声房里“咿咿呀呀”的声音。台下观众仍在陆续进场，夹杂着嘈乱的交流声；台上的女演员继续她的肢体和声音行为，观众也并不安静地等待着“熄灯”“播放剧场观演规则”等演出开场的信号。然而这些信号迟迟未至，女演员便走到一个位置站定，此时管弦乐的伴奏响起，她开始演唱珀塞尔（Henry Purcell）的《孤独颂》（O Solitude）。此刻观众们似乎逐渐意识到，刚刚歌剧女演员奥利维娅·萨尔瓦多莉（Olivia Salvadori）并非是在开演时练习走台和开声，那是她在当晚剧场上演的《肖像曲》作品中的舞台表演，且从她走出侧幕那一刻就开始了。

其后，日本能剧女演员鹈泽光（Hikaru Uzawa）的登场及其表演，与舞台上萨尔瓦多莉的声音重叠、交错，形成了不同体裁艺术形式、声音与肢体行为、语言与表演内容、唱词与精神意识的多维对话。……