●聂普荣 冯存凌

（西安音乐学院，陕西·西安，710061）

《约翰受难乐》（Johannes-PassionBWV245）是巴赫完整保存下来的两部受难乐之一，首演于1724年4月7日。在巴赫有生之年，这部作品分别于1725、1732和1749年又演出了三次，[1]（P1486）作曲家根据教会当局的指令和每次礼拜的现场要求，对作品进行了修改和调整。当下大部分演出时所用的乐谱是 30年代末的修订本与1749年版本的结合。[2]（P15-20）①

与稍后写作的姊妹篇《马太受难乐》（Matthäus-PassionBWV 244）相比，《约翰受难乐》篇幅较小，为四部合唱队、独唱演员和管弦乐队演出编制。作品共分五个部分，由40首分曲组成，[3]包括合唱、宣叙调、众赞歌、咏叹调等声乐体裁，用音乐表述了《圣经》福音书中耶稣受难的故事。文章对受难乐第二部分第 9分曲《我用喜悦的脚步追随着你》（Ich folge dir gleichfalls）和第四部分第35分曲《破碎了，我的心》（Zerflieβe, mein Herz）两首女高音咏叹调进行比照，探析其风格特点及演唱和教学。

一、两首咏叹调的内容与作品结构

（一）巴洛克时期德语咏叹调的基本状况

巴洛克时期（1600-1750）是西方音乐史上一个重要的发展阶段。在这一时期，歌剧（Oper）艺术在佛罗伦萨和罗马诞生，其后在法国、英国和德国等地区广泛传播；与此同时，清唱剧、康塔塔、受难乐等大型声乐体裁也得到长足的发展。在以上艺术形式中，咏叹调（Arie）以其丰富的音乐表现力成为一个核心的组成部分。

一般来说，咏叹调是一种由通奏低音、独奏乐器、器乐重奏甚至大型乐队伴奏的独唱声乐作品，它往往是歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐等大型作品中的一部分，对塑造音乐氛围、刻画艺术形象、表达丰富情感，展示演唱者技术技巧和艺术素养具有重要的意义。……