●吴晓韬

（西安音乐学院，陕西·西安，710061）

民间歌曲是民族音乐的基础。[1]（P11）纵观我国民族音乐的发展，以民歌作为素材，或借鉴民歌的结构进行编创的器乐作品比比皆是、不胜枚举。我国著名音乐史学家杨荫浏先生对此曾有过精辟的概括：“从历史上看，声乐的发展，曾既是器乐发展的先导，又是器乐发展的基础。历史上有无数的器乐作品是从先有的声乐作品上加工改编而来；有不少器乐种类曾作为声乐服务的漫长过程而后逐渐脱离的声乐，形成其独立的器乐体系”[2]（P90）诚哉斯言，翻开中国近现代音乐史，我们便可发现自学堂乐歌以来，中国新音乐的发展就离不开对民间歌曲的兼收并蓄。从20世纪40年代的钢琴曲《花鼓》（瞿维，1946），到如今的新编秧歌剧配乐《米脂的婆姨绥德的汉》（赵季平，2008），中国器乐作品的创作一直没有停止对民歌的发掘、借鉴与融合。这其中，以陕北民歌为素材的中国器乐作品①就是值得学界给予广泛关注的一类。

陕北民歌是中国民间音乐宝库中极具地域特色与文化表征的一个类别。多数学者认为，陕北民歌分为劳动歌、仪式歌、信天游、小调、社火歌五大类②。劳动歌又称“劳动号子”，是陕北人民在劳动过程中产生的歌曲，旋律中含有吆喝、呐喊的一些特色，代表作有《船夫调》等。仪式歌衍生于陕北民俗生活中，内容多与婚丧嫁娶有关，代表作有《迎亲歌》等。信天游是陕北民歌中最具代表性的种类，主要流传在陕北绥德、米脂一带。它采用比兴手法，借景抒情、即兴而歌，代表作有《泪蛋蛋打在沙蒿蒿林》等。……