何月

摘 要：呼吸、共鸣、语言以及发声是歌唱的四大基本要素。歌唱作为一种艺术形式，其主要是为了表达某种情感、思想或者精神。歌唱的四大要素形成了歌唱的基本技巧，四大要素相辅相成，缺一不可。简答而言，歌唱其实是声音的另一种表现性形式，而从物理角度看，歌唱则是在呼吸的基础上，气息冲击声带所发出来的声音，因此，掌握歌唱的四大基本要求对于提升歌唱技巧以及歌唱水平极为重要。在下文当中，笔者将对歌唱的基本要素及其训练体会进行分析，提出四大要素训练方法，最大限度地满足人们对声音形象的追求。

关键词：歌唱 基本要素 训练体会 训练方法

从普通角度来看，歌唱几乎是每一个人都会的技巧，而从专业角度看，歌唱则是一个需要长期进行专业训练才能掌握的艺术技巧。近年来，随着歌唱艺术的发展，人们对歌唱提出了更多更高的要求，不仅要求从听觉上得到满足，更需要从歌唱者的歌声当中得到精神的满足和思想的慰藉。这就需要歌唱者能够在平时的训练中，牢牢掌握和应用歌唱的四大基本要素，从呼吸、发声、语言、共鸣等几个方面，提高自己的歌唱技巧与舞台表现力。

一、歌唱基本要素之呼吸

1.呼吸对于歌唱重要性

古人云“善歌者必先调其气”，可见呼吸、运气对于歌唱的重要性。人类的发声主要是通过气息冲击声带造成的，气息的频率不同、强度不同、形式不同，其冲击声带所带来的声音也有所不同{1}。因此，在歌唱中，各个声调的发声都应有标准的呼吸方式，这样才能保证气息冲击声带的准确性，得到我们想要的歌声。

2.呼吸的训练体会

歌唱的呼吸一般包括三种类型：第一，胸式呼吸，也就是将气息吸入胸腔，在吸气的过程中，双肩在呼吸作用下略微向上抬起，颈部的肌肉应保持紧张状态，胸式呼吸方法是人们日常的生存呼吸方法，在歌唱中并不常用，其原因在于吸气的深度太浅，发声时常见挤卡、刺耳等问题，声音不够圆润；第二、腹式呼吸，气息可直达腹腔，随着气息的吸入，腹部逐渐隆起，腹式呼吸方法也不利于歌唱，发出的声音较为沉闷，常出现气息不够用的问题；第三、胸腹式联合呼吸，这是目前歌唱专业中一种最为合理有效的呼吸方法。

对于呼吸技巧的训练，可从生活入手。例如板凳训练法：训练者坐在板凳前三分之一的位置，打开双腿，作弯腰姿势，将双肘关节自然放在膝关节处，感受吸气时的身体状态，此时胸腔会自然生出气息，以手按压自身后背和腰部位置可以明显感觉到气息的存在，此时的状态即为歌唱的吸气状态，常做此训练，可以形成对歌唱吸气状态的肌肉记忆和体感记忆。呼气仍然按照吸气的感觉进行，让气息缓慢从身体中呼出去，反复训练可以提高隔膜的力量。很多初学者在开始学习呼吸技巧时很难找到正确的呼吸感觉，采用这样方法较为直接，训练效果也比较明显，在脱离板凳之后，依然能够保持这种感觉和状态，就表明已经逐步掌握了呼吸的基本技巧。另一种方法与板凳训练法类似，采用直接站立的方法，打开双腿，保持与肩同宽，作90°弯腰姿势，双手置于后腰位置，体验呼吸的状态和感觉。还有一种训练方法则是来自于平时的睡眠，训练者平躺于床上，身体放松，保持自然呼吸状态，将手置于腰部和腹部位置，感受歌唱的呼吸状态。第三种方法叫作闻花香，当人们认真寻闻花香时，身体会自然发出呼吸，这也是歌唱时的呼吸状态，在歌唱时，就可以模仿闻花香时的呼吸状态，进行训练。 歌唱中的呼吸训练其实是一种物理训练方法，都是根据不同状态下发声的呼吸方法进行，从中找到歌唱状态下的呼吸感觉，并进行记忆和保持。

二、 歌唱基本要素之语言

所谓歌唱的语言，具体是指歌唱的内容，也就是歌词。通常情况下，歌词应当保持连贯性和衔接性。歌词是歌唱四大要素中表达歌唱含义和歌唱情感最直接的一项因素，其在歌唱中的价值是无可替代的。

1.加强内视觉训练

所谓内视觉，就是指歌唱者在歌唱时，通过协调身体各个发声器官，传达到大脑中的神经感觉。歌声是通过各组发声器官协调运作，并受到高级神经系统支配而进行的一种运动。对这种内视觉形成记忆，可以帮助歌唱者提高对歌词语言的记忆力。

歌声的发出器官都在人身体的内部，肉眼无法观察到，所以要做到准确协调的运作非常困难，因此，初学者在发同一个音时往往会出现差异和不稳定的状态，如果他们能够对发声器官的运作和调节状态形成内视觉，并对这种视觉进行感知和记憶，就可以保证歌声的稳定性。对内视觉的训练如同在舞蹈训练中舞者要对照镜子进行练习一样，是因为舞者看不见自身的舞蹈动作，因此也无法得知自己的动作是否标准以及标准动作的下的身体状态，而在歌唱的语言训练中，也可以采用类似的方法提高歌唱者对语言的记忆力，也就是感知自身歌唱时发声器官的运作状态，不断的强化这种内视觉，让歌唱者们仿佛对照镜子一般看到自己发声器官的运作状态，从而对歌唱语言形成记忆，这就是人们常说的脱口而出，在歌唱出某一语言时，歌唱者就会凭借自己的内视觉记忆唱出下一句，避免忘词。

2.想象力训练

想象力训练主要是为了强化内视觉训练，属于一种心理训练方法，主要是通过歌唱者的自主意识来强化、调节和加速动作机能。在歌唱训练中，要主动引导学生更加真实、深切的看到自己在歌唱状态下发声器官的运动情况，如强化歌唱过程中对声音的支点、力度、速度、共鸣位置以及声音音响的强弱等特点的记忆，让学生更加真实感受到声音的形成。

例如，在伊丽丝·科拉岱蒂著作《声乐教学法问题》一书中，阐述了女高音歌者在发声中运用想象“安放”声音获得了更好的“面罩”共鸣。在书中，伊丽丝·科拉岱蒂认为无论高音还是低音，歌唱者都可以将其想象在为同一位置上构成。在向高音声区转移时，共鸣会发生一定的变化，如果声音在中低声区运行，就可以通过想象将声音从“安放”转移至“面罩”中，跟随音高上行，歌唱者可想象将声音“安放”在头声中，这样一来，就可以使得歌唱发声更加的均匀。在开展训练之前，应要求训练者对自身的发音过程有一个明确的了解，并形成脑内视觉效果，而后应用这种对发声器官的视觉效果，指导和控制自身的发声，发出符合标准的声音{2}。

3.反复练习

对于语言的记忆，最终还是应当通过反复的练习进行。歌唱不仅仅是一项艺术，从某种意义上来讲，更是一种运动，是身体发声器官的运动。那么，运动的训练方式则是要反复进行练习。在歌唱的语言训练当中，首先，歌唱者应当对歌词形成记忆，其次需要对旋律形成记忆。反复训练并不代表死记硬逼，歌曲的歌词和旋律都是有一定规律的，在练习时，歌唱者首先要找出上下句歌词和相邻章节歌词间的规律，记住他们的大概意思，通过记忆第一个章节的歌词，可以形成对其它章节歌词的大致记忆；而对于旋律的记忆，则需要反复不断进行练习，并找出每个章节间旋律的差异点，对差异点进行记忆。

总而言之，反复的训练和累积是歌唱中语言要素最为直接的训练方法，也是最基本的训练方法。在训练过程中，要指导歌唱者形成惯性记忆，将零散的记忆片段拼凑成完整的歌唱语言。

三、歌唱基本要素之共鸣

歌唱共鸣主要对歌唱的因素造成影响。歌唱共鸣方式主要包括口腔共鸣、胸腔共鸣、咽腔共鸣、头腔共鸣以及喉部共鸣五种{3}。其中，胸腔共鸣指的是气管的共鸣，这是最为重要的一个共鸣腔体，其在所有共鸣腔体中发挥了很大的作用，尤其是在中低音的发声中，其在所有腔体中占比最大。喉部共鸣是指喉咙的共鸣，也就是打开喉部，其状态类似于人们在打哈欠时的情景，喉部共鸣的作用在于建立一个声音传播的无障碍通道。咽腔共鸣则是通过咽壁的反射作用达到共鸣，人类的咽壁是一个参差不齐的绵软体，因此打开咽腔，让声音触碰到这个位置时，可以发出非常特殊的美妙声音。口腔共鸣是各共鸣腔体中比较特殊的一个，在这一腔体中，上方位置是由硬口盖和软口盖组成的腔顶，下方则是由舌头组成的腔底，嘴巴则作为传达歌声的喇叭。鼻腔与头腔共鸣则是为了让歌声更加的丰满，其训练的关键在于在鼻腔共鸣的基础上如何使窦口张开。

四、歌唱基本要素之发声

一般情况下，练习发声主要以五个元音为主，分别是A，E，I，O，U，因为在多数的歌曲、歌剧作品当中，元音占据了其中的很大一部分，也是曲目中非常重要的一部分{4}。在很多中外作品当中可以发现：歌词的拼读，一般每个字的拼读都是以延长元音为主，所以，如果能够将元音的发生练到标准，甚至极致，便可以很大程度上保证歌声的清晰圆润和明亮顺畅。五个元音的咬音位置如下：a的发音应当咬到咽腔位置、e的发音应当咬到上后臼齿的后上方部位、i的发音一般在后咽腔、o的发音咬在后咽壁之上、u发音咬在小舌位置。除了明确元音的咬音之外，还需要稳定喉结位置，喉结位置主要有深喉位、高喉位、低喉位以及中央喉位四种。歌唱状态下的正确喉结位置为低喉位，常用训练方式为：用“贴着咽壁吸着唱”的感觉保持低喉位位置，还可以用深呼吸的方式感受喉结的各个位置状态，顺利找到低喉位状态。

寻找声门的适度感也是发声练习的重要方法，所谓声门的适度感是指歌唱过程中歌唱者声门的一种感觉，也就是氣息和声带间的关系，保持声门的适度感，可以让歌唱者在舒适状态下进行歌唱，而不是时刻保持紧张，这将对歌声的质量和效果产生影响。

结语

对于歌唱四大基本要素的练习，除了专业的训练方式以外，还可以尽可能的贴近于生活，通过了解歌唱的正确状态，以生活方式进行训练，不仅增加了训练的乐趣，同时也使歌唱处于更加自然的状态{5}。

注释：

{1}王育.浅论歌唱的呼吸及其训练方法[J].南昌教育学院学报，2011（12）：143-144.

{2}刘蓉惠.歌唱记忆的内容及训练方法[J].艺术教育，2015（3）：45-46.

{3}范晓晶； 钱杨杰.寻找歌唱的声音——合唱声音训练方法探索[J].大舞台，2010（7）：152-153.

{4}庄虹子.歌唱发声的误区及其纠正的训练方法[J].滁州学院学报，2014（3）：182-183.

{5}董鹏.浅谈声乐艺术嗓音的训练方法[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2016（2）：178-179.