上升期的变革
2018-10-21介子平
南风·中旬 2018年3期
介子平
绘画之人心摹手追,朝夕揣摩,好不辛苦。赵华双先生是位修养全面的画家,尤其在山水与花鸟两科突出。浸淫其间,宵衣旰食,兀兀穷年,终有如此面貌。
其花鸟之作,老笔纷披,逸笔草草,斑驳朴茂,貌拙气酣,为传统一脉。山阴道上,应接不暇,过江之鲫,不计其数,此路数的花鸟画家,可谓多矣。人之耳目,喜新厌故,世俗情态,始乱终弃。急于摆脱传统面貌而自立门户,几成所有花鸟画家的潜意识,李北海曰“似我者病”,白石老人也有过“学我者生,似我者死”的箴言。此思潮下,实验笔墨层出,传统形式黯然,人必各自立家,方能与古人相抗,然变古法要有胜古人处,不知古人,却言不取古法,终是空中楼阁、无稽不经之举。赵孟頫曾言:“作画贵有古意,若无古意,虽工无益。今人但知用笔纤细,敷色浓艳,便自以为能手。殊不知古意既亏,百病横生,岂可观也。”对于进入传统,未见如赵先生般竟日忘返、乐此不疲者也。传统的命题还有多少余怀没有抒发,传统的溝洫还有多少车辙没有注水,这似乎是一个专业得有些形而上的问题,却与每个画家息息相关。其未敢草率易帜,传统是中国画稳固的基础。
花鸟画一科,历来名家辈出,流派纷呈,若想于此科有所成就,着实不易。博学而笃志,切问而近思,靡不有初,鲜克有终。其意虽旧,道理皆知,却能弥久不竭,常说常新,何以然?廉不言贫,勤不言劳,古之美德也。赵先生深入丹青既久,于此不怠,深谙此道,通晓此理。
画道之中,水墨为上,肇自然之法,成造化之功也。……
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